表演生进阶法则：揭秘6个即兴表演创作理念

对于表演生而言，即兴表演是再熟悉不过的，它着重考验同学们的临场发挥能力。其实，不少同学本身具备这种能力，但关键在于如何将其充分发挥出来。

接下来为大家分享6个即兴表演创作理念，助力大家攻克即兴表演难题：

1.关于“表演”

2.摆脱僵化的有效手段

3.即兴创作是一种表演能力

4.表演的“开放性”

5.追求“熟悉的陌生”

6.永远处于“活”的状态

1.关于“即兴表演”

无论处于哪个时期，也无论隶属于何种流派，“即兴表演”都备受推崇。

表演大师斯坦尼斯拉夫斯基曾有过这样的见解：“要尽可能引导初学表演的学生，让他们从一开始就步入下意识表演的境界，并且要在各类练习和习作里努力达成这一目标。”他大力倡导在表演中融入即兴元素，强调“每一次表演都应有所变化”。他认为，即兴表演和无意识能避免角色在反复创作中陷入僵化，为创作注入全新活力，让表演显得更加真实、鲜活。

斯坦尼斯拉夫斯基的后继者们对即兴创造的重视更是有过之而无不及。在他们看来，即兴表演赋予演员创作的自由，使其能够创造性地发掘新事物。即兴表演是一种无需排练的自发探索形式，各类即兴表演练习，不仅有助于培养自然的表演状态，更是演员自我发现的过程。可以说，即兴表演是斯氏体系的核心所在。

2.摆脱僵化的有效手段

阿尔托学派同样大力推崇即兴创作，他们坚信：“一旦缺失了即兴创作，创作便会丧失力量与感染力，戏剧也将失去欢乐与生机。即兴创作能让舞台上的一切焕然一新，它能够打破刻板模式，消除创作局限，为创作自由开辟道路，是让现代舞台摆脱僵化的最有效手段之一。”

在创作情境里，演员应处于自由创作的状态，而非被动等待创作动机的出现。倘若演员只是坐等“选择”“冲动”“意图”等因素降临——这可是训练有素的演员会极力避免的情况——那呈现在观众眼前的，不过是演员在机械地表演各种“选择”，而非诠释令人信服、源于自然直觉且充满创造力的生活。这种“选择”具有极大的破坏性，它会让演员轻易地将自己禁锢在固定模式中，自以为安稳无忧，进而逃避在不可预知状况下本能反应所带来的冒险与神秘体验。诚然，了解自身表演意图是有益的，但绝不能过度表演某种意图。

3.即兴创作是一种表演能力

即兴表演，作为演员技能体系里的关键一环，居于演员训练的核心位置。其核心目标在于深入探索和挖掘人物的性格特点、社会关系以及所处情境，特别是演员自身无意识层面的经验记忆与情感体验。它是打破表演僵化局面的有效利器，能助力演员从各种限制中解脱出来，释放表演的无限可能。无论是在日常练习、排练过程，还是正式演出中，即兴创作都有着不可估量的价值。

表演艺术的魅力，就在于不断地进行即兴创造。在这个过程中，表演会变得更加精准、丰富和细腻。很多表演练习都依赖学员的即兴表演能力来完成。而且，随着表演行业的发展，即兴表演在创作和演出中的地位愈发重要。所以，对演员进行即兴表演能力的训练和开发，已然成为表演训练中至关重要的核心课题。

4.表演的“开放性”

舞台上的每一秒都涌动着变化与活力，时刻都会迸发出意想不到的偶然与惊喜。

排练绝非按部就班的机械流程，而是一场开放、发展且持续创造的奇妙之旅。然而，不可否认的是，排练往往在重复中推进，而戏剧排练的多次重复极易滋生刻板与僵化。毕竟，戏剧表演里的调度、台词，以及大量精心挑选的动作和表情，都需要反复打磨，具有相对的稳定性。所以，在练习和排演过程中，我们应着重强调即兴表演和表演的“即时性”，努力实现“变重复为再现”“变重复为创新”，积极倡导“有机重复的即时性”。无论是演出时，还是排演、练习阶段，都要着力培养这种“开放状态”的能力。

表演创作离不开排练，在演出中，排练是通向即兴创作的强大动力，它能帮助演员培养即兴创作的自我感觉。在排练过程中，运用即兴创作的方法，有时能收获其他方法无法企及的独特效果。

在现场表演的舞台上，演员应沉浸于一种“有我”与“无我”交织的奇妙状态，介于自觉与不自觉之间。此时，表演的一切技巧都应融入演员的血肉，成为其本能的一部分。演员若能摆脱技艺的束缚，真实的灵性便会自然流淌。现场表演时，演员不仅要对角色有全面、深入地把握，更要专注于现场的感受、灵感以及即兴发挥。让“戏剧的真理永远在动态中绽放光彩”。

5.追求“熟悉的陌生”

表演创作，特别是舞台创作，排练是必不可少的环节。然而，艺术需要警惕的，在虚伪之后便是熟练。熟练的技术（技巧）或许在公文撰写或工作汇报中备受赞誉，但在文学领域，它却意味着穷途末路，表演亦是如此。当表演陷入熟练的套路，便很难再有语言和表达上的创新，更多的只是在重复和消耗已有的模式。正如罗兰·巴特所说：“文学是语言的探险。”表演同样如此，它不应局限于熟悉的舒适区，而要勇于向陌生之境进发。

即兴创作所追求的，正是“熟悉的陌生”。即兴并非随心所欲的胡来，而是表演所能达到的一种高级境界。想要找到那种“如鱼得水”般自然流畅的即兴感觉，绝非轻而易举之事。这不仅要求演员具备出色的外部表现力，更需要掌握内部的心理技巧。由深厚“内功”铸就的自由状态，是实现即兴创作的必要前提。

6.永远处于“活”的状态

“活”，堪称影视与话剧表演的灵魂所在。从表演观念的层面来剖析，“活”是表演的首要基本功。在给学生上第一课时，就应当传递这样的理念：要“活在舞台上”，而非“演在舞台上”。

“活”意味着要摒弃虚假，树立起“以假当真”的坚定信念。它更要求我们克服表演中的刻板与僵化。在当下，反对表演的僵化和公式化，依旧是表演领域的首要任务。

我们应当在表演界大力倡导，坚决抵制刻板、僵化的表演方式，积极推崇表演中“生命性”的鲜活元素。让表演洋溢着生活的气息，充满生命的活力，搭建起学员、演员与生活、生命之间的桥梁，为表演和角色注入“生命”。

在即兴创作时，要能够自然而然且直接地挖掘创作行为背后潜在的资源，并将其投入实际行动中。排练与演出的过程，应当始终维持一种“活”的“开放状态”。因为在戏剧的排练和演出里，根本不存在所谓的最终完成品。