表演艺考 | 优秀的演员需要具备的表演技巧

作为一名参加表演艺考的学生，了解一些实用的考试技巧非常重要。废话不多说，我们直接上技巧：

台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员，首要条件是能够说好普通话。中国有八个主要方言区域：北方话、吴语、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说自己家乡方言，并且很难改正为普通话，那就很难成为合格的演员。

2、声音的条件非常重要。

一位演员如具有优美的嗓音，能够在观众心中带来愉悦的精神享受，相反，沙哑的嗓音则会让该角色的台词黯淡无光。因此，在挑选演员时，声音条件的考核至关重要，直接影响未来角色的形象打造。

3、正确地理解作品，确切地表达其内涵。

要想在朗诵一篇文学作品时表现出色，考生需要更深入、更细致地理解它。朗诵是演员在作品基础上进行艺术再创造，因此考官会仔细考查考生对作品内容的理解和表达能力。

一、选材很重要

在朗诵考试中，选择一篇既优秀又适合自己的材料是取得成功的关键之一。因为材料的选择直接影响到你的朗诵效果。要选择那些自己能够理解和表达得好的，同时具有较强艺术性和一定思想性的材料。

语言要生活

参加朗诵考试时，考生需要掌握一定的语言表达能力，以传达作品的内涵，并通过自己的形式表达情感。同时，不应使用呆板的表演方式，尽量使语言贴近生活，避免过度夸张或空洞无物。首先要确保观众或听众能够听懂、理解所表达的意思，语言运用要接近生活，自然而流畅。处理语言时要从作品的意思出发，不矫揉造作，要有真实的情感体验。

二、台词要素

对白不应该是机械记忆的结果，而是从角色内心深处发出的声音。嗓音悦耳或者口语准确并不意味着能够演绎好角色台词，同样，将台词烂记忆到滚瓜烂熟也不代表台词表现得很好。只有用符合角色思想和情感，并携带着深层意味的语言来表达台词，这才是演员真正的台词。

因此背诵出来的台词显得毫无内涵和力度。对于表演艺考生来说，要在说台词时掌握以下要素：

（1）了解这句话是在哪个地方说的

（2）查明这句话是对谁说的——受众对象

（3）搞清楚这句话以什么心情说出来——情绪

三、节奏技巧

1、演员的表演。首先是重现真实生活的人物经历，因为节奏是生活中必不可少的动力，所以电影角色必须以人类的有机特质构建自身的有机特质。电影演员的创作只有一种方式，就是遵循人类的规律。

2、在表演艺术中，节奏是通过身体动作的展现以及内心反应的感受和理解来体现的。专业术语中将之称为“表演速度节奏”，这个概念来自斯坦尼体系，是表演技巧的重要要素之一。

作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，节奏在形成舞台演出节奏和情绪氛围方面扮演着重要的角色。速度一般指内部和外部动作的快慢，它是节奏的一部分，也是外在表现的一种方式；而节奏则是在表演过程中交替出现的有规律现象，通常指的是内部和外部动作的强弱、长短和张弛等方面。

以“演出不合节奏”为例，这句常说的话并不只是指演出速率，也涉及到演员表演的行动和体验强度，以及舞台上内心情感激动的程度。除了速率之外，节奏还包括行动的某种均匀性，在时间和空间上的安排。

斯坦尼表示：“如果剧本或角色的速度节奏被恰当地把握，它能够自然而直接地影响演员的情感，有时甚至是以机械的方式激发出正确的体验。”因此，行动的速度节奏不仅能够激发演员的情绪体验，还能够创造特定的情绪氛围，帮助演员准确地理解和塑造角色在给定情境中的任务和行动。在电影中，屏幕节奏是通过综合运用多种手段来创造出来的。

随着剧情的发展，人物的节奏处理也需要有所区别，最终彰显出人物性格的一致性和多样性。正如著名瑞典导演英格玛·伯格曼所说：“节奏至关重要，永远如此。”每个人物都有不同的性格，这决定了他们个性独特的动作节奏，而这种节奏的准确表达反过来也会影响到人物的性格。

四、人物的性格可以通过一些技巧来描述和描绘。以下是一些常用的技巧：

1.描述外貌：可以通过描述人物的外貌特征，如身高、体型、面容等来初步描绘人物的性格。例如，高大魁梧的人可能给人一种强壮和自信的印象。

2.行为举止：通过描写人物的行为和举止，可以展现其性格特点。比如，一个乐于助人的人可能会经常帮助他人，而一个自私的人则可能只在乎自己的利益。

3.对话方式：人物的对话方式也能反映出他们的性格。比如，一个直率的人可能会直接表达自己的意见，而一个拖泥带水的人则可能会迟疑不决。

4.内心世界：通过描写人物的内心世界，可以更深入地揭示其性格特点。内心的冲突、渴望和情感都能反映出一个人的性格。

5.反应和决策：人物在面对问题和困扰时的反应和决策也能展现其性格。比如，一个果断的人可能会迅速做出决定，而一个优柔寡断的人则可能需要更多时间来权衡利弊。

总的来说，人物的性格可以通过多种技巧来描绘，包括外貌描述、行为举止、对话方式、内心世界以及反应决策等方面的描写。这些技巧有助于深入展现人物的个性特点。

一部电影对演员的基本要求是在银幕上塑造出个性鲜明、自然真实的角色形象。

为了使观众能够通过演员的表演体验到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，我们需要从分析人物的性格入手。通常来说，人物的性格可以理解为他们处理事情的方式和方法，同时也受到他们的思想和情绪的影响，这些都是构成性格的重要组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据。而节奏则体现了角色内心变化的过程。因为节奏是所有运动的组织原则，一旦我们掌握了一部影片角色的整体节奏，就已经掌握了该角色的性格基调。

演员可以有明确目标地利用最少的力量实现最大效果。他们需要系统地分析角色的每个片段、掌握角色的基调，并设计出有规律的行为动作，最终形成一个统一的整体。

五、节奏和任务性格多样化

1、表演艺术的创造角色过程中，人物的性格多面性与表演节奏密切相关。在表演中，演员需要通过描绘真实生活中的人物来创造角色。因为电影追求纪实性，所以演员在“人演人”的阶段需要创造具有生动性的角色。而生活中的自然人的性格基调并非单一，而是复杂多样的，因此，多侧面、多色彩的性格就会有一定的节奏规律。

2、演出的节奏以及人物性格的扭曲，都反映了现实生活本身的真实与虚假、善与恶、美与丑、光明与黑暗之间的矛盾统一。戏剧和其他形式的表现艺术一样，都是对现实生活的反映，并对其进行评价。正如所说，“没有冲突就没有戏剧”，这句话强调了戏剧中矛盾统一的重要性。通过人物性格的扭曲也体现了这种矛盾的手法之一。

人物性格的畸变是人物多面性的一种表现，它是指在某种突发事件的冲击下，人物原本有规律的生活状态被打乱，导致人物性格前后表现出极大的反差。因此，畸变与人物本身所具备的性格侧面有所不同。

在电影中，随着角色在性格上发生巨大的转变，也导致了角色节奏上的差异。原本角色的性格是有机地联系在一起的，并服从于一个明确而有意义的组织。然而，一旦突发事件引发的矛盾冲突破坏了这个组织，原有性格的表演节奏就会有差异。这种差异并不是简单的无序变化，而是在角色性格基调之上建立起来的，并且前后之间有着联系。

六、将理性和感性结合在一起，并掌握节奏感。

在表演艺术中，节奏的把握是理性和感性的融合，不仅是不可忽视的起点（无论演员是否在理性上有节奏意识，他的一举一动都带有节奏的特质），还是表演艺术达到高层次的标志（被称为“很有节奏”的表演将展现出高度的艺术创作境界）。

只有通过理性的分析，才能准确地展示出各个层次的表演，使得情绪的强烈程度、性格前后的差异以及节奏的变化达到适当的程度。如果过于偏向“理性”，角色可能会显得平淡乏味，缺乏张力；而过于偏向“感性”，可能会出现夸张的舞台表演，甚至出现与角色身份不符的情况，脱离整个剧本。

只有将“理性”与“感性”有机地结合起来，并在表演节奏上予以体现，才能真实地展现电影角色的性格特点和多样性，最终形成一个完整的人物形象。