艺考有料丨从编导生到导演生——2024届导演艺考生养成指南
No.1 导演类和编导类是同一个意思吗？
从2024届开始，编导类艺考的概念已经消失了，取而代之的是导演类艺考。那么导演类和编导类是否相同，这两个专业是否可以平稳过渡呢？
在2024年的艺术考试新政中，教育部对编导类专业做出了分拆处理。戏文、电影学、戏剧学、广电编和影视技术专业明确要求按照文化课成绩录取，而数字媒体艺术则归入美术类。唯有戏剧影视导演这一独特的专业得以保留下来，与表演一同归入“表（导）演类艺考”。
编导类艺考与导演类艺考相比，展现出了明显的三个显著的不同之处：
由于编导类涵盖了多种专业，因此传统的编导类考生可以选择更多的院校进行报考，而导演类考生则相对较少（具体可参考后文列出的校考院校）。
过去，编导类专业对文化课的要求非常严格，很多学校的考试都要求达到超过一本线的水平，甚至有些要求超过一本线的110％。而导演类专业对文化课的要求整体上相对较低，在统一考试中要求通常在本科线的75％-100％之间，学校的考试要求在一本线的80％-85％之间。
编导类对专业要求偏低，而导演类常常对专业课程要求较高。
与导演类艺考相比，编导类艺考也具有明显的三大共性：
考察的目的相似之处在于：了解对影视制作和视听语言的理解、写作和创作能力、组织和策划能力、团队合作能力、创意思维等方面。
艺考生的生源画像较为相似，他们都具备一定的文化素养，热爱影视行业，喜欢阅读，具有独立思考能力，关注时政和潮流文化，并且具备良好的沟通和组织能力。
编导类和导演类都是属于需要进行短期高强度集中训练的艺考专业。在学习过程中，主要要把大部分时间用于学习文化课程。这与表演、美术、声乐等需要进行长期学习、投入大量成本的艺考专业不同。
因此，尽管导演类和编导类不完全相同，但是由于编导类的艺术考试取消了，那些想从事影视幕后工作的编导生和有志于这个行业的艺术考生最好的选择无疑就是选择导演类专业。特别是那些已经对编导类专业有一些初步了解或学习基础的高一和高二学生，接下来转向导演类专业才能让他们之前所学的知识得到更好的应用。
No.2 导演专业的人才培养方向是什么样的？
戏剧影视导演专业在统考中主要指戏剧影视导演的整体概念。然而，在校考中需要进一步细分为两个方向，这两个方向在考试内容、学习方式和招生方向上都存在显著差异，即：
影视导演，也称为电影电视导演。
舞台剧导演（或戏剧舞台导演）
导演是一种从事幕后制作的专业，专门培养电影导演、电视剧导演、广告导演、新媒体影像导演、网剧以及微短剧导演、网络媒体编导和其他影视制作人员。像陈凯歌、管虎、陆川、娄烨这样的人都是影视导演中典型的科班出身者。
戏剧导演从事表演领域的专业，致力于培养戏剧导演、舞台导演和影视演员。一些著名的戏剧导演有孟京辉和田沁鑫，而知名的影视演员包括汤唯和张静初。可以看出，戏剧导演不仅培养幕后工作者，还培养了台前的演员们。甚至还出现了像PAPI酱这样兼具导演和演员能力的短视频内容创作者。当然，也有一些戏剧导演成功转型为影视导演的案例，比如大热剧《狂飙》的导演徐纪周，他是中戏戏剧导演专业出身。
No.3 电影与戏剧都是视听娱乐艺术的方向，因此电影导演和戏剧导演在某些方面有共性之处。但是在工作流程、技术掌握和表现手段方面，两者还是存在一些显著的差异。
首先，电影导演需要具备对电影摄影技术的深刻理解和掌握，包括画幅、角度、镜头运用等方面，以此来营造出电影特有的视觉效果。戏剧导演则需要深入了解舞台美学和舞台技术，包括舞美设计、服装设计、灯光效果等，以此来营造出戏剧特有的舞台效果和观众的情感体验。
其次，两者的创作流程也有所不同。电影导演需要在编剧、策划、拍摄、后期制作等多个环节中承担全面的指导和监督工作，需要协调整个项目的资源和人力。戏剧导演则需要更注重表演演员的指导，掌握精彩的表演和动人的情感效果，以实现戏剧的艺术追求。
最后，两者表现手法和表现效果也存在不同。电影以其宏大的场景和视觉效果著称，更强调动感和画面的美学效果；而戏剧则注重对情感和内心变化的描绘，更倾向于抒发人物之间的心理故事，具有更强的思想深度。
综上所述，虽然电影导演和戏剧导演都属于视听娱乐创作领域，但两者在工作流程、技术掌握和表现手法等方面都与众不同。
就考试科目来说，无论是影视导演还是戏剧导演，都必须参加所在省份举办的“戏剧影视导演“统一考试。考试内容相同，包括以下几部分：
文学作品朗诵赋予了50分的分数。
即兴表演在演艺界占有重要地位，其可谓是一种艺术与创造的结合体。在命题即兴表演中，演员需要根据给定的题目即时展现才华和创意。这种表演要求演员具备敏捷的思维和灵活的应变能力，能够迅速思考并通过表达出自己的想法。这种形式的表演不仅考验演员的即兴发挥能力，也是对演员个人的综合素质和表演技巧的综合考验。为了在命题即兴表演中取得高分，演员需要充分准备，并对自己有信心和确定。只有积极自信地面对挑战，才能在表演中获得成功。
写作叙事作品（200分）。
然而，就校内考试而言，这两个专业之间存在非常大的差异：
两类专业校考考试项目本质不同。虽然导演类顾名思义为“导+演”，但影视导演考察的重点环节依然是考察考生的导演相关能力素养，表演方面的考察较为次要。而戏剧导演则正好相反，考生的外貌和表演能力才是重点考察对象，对“导演”的考察反而相对次要。
两类专业校考的生源画像也存在差异，影视导演校考实际上招收的是传统定义下的编导学生，而戏剧导演校考则招收的是表演生或同时报考表演和导演的表演方向艺考生。
因此，真正有能力培训影视导演和戏剧导演的机构，必定会将这两个专业进行分开集训。以薪火机构为例，学习影视导演的学生参加的是导演学部的培训，学习周期大约为2个月。而学习戏剧导演的学生则参加表演学部的培训（需要通过测评才可入学），学习周期大约为3-6个月。
No.4 导演专业是否只是表演专业的附属？
由于2024年的新政策以后，表演统考和戏剧影视导演统考同时被归为表演类统考，很多人会根据字面理解，将导演专业视为表演专业的一个附属，这是一个极其严重和不专业的误解。
当考虑对表演专业进行分类时，政策采用的逻辑是将这两个专业主要定位为培养影视行业核心创作人才。这两个专业在考试要求和内容上有一定的交叉性，而且经常出现导演转行演员、演员转行导演等成功案例。因此，将这两个专业合并在同一专业类别下。在确定名称时，也曾考虑过其他方案，但最终都被否决了，例如：
“表导类”是指戏剧导演的一类，与影视导演的概念有所不同，仅适用于戏剧领域。
导演专业“（名称更突出导演，可能忽视了更多数量的表演方向）
因此，最后选择将其命名为表演类或导演类，即使“导”字放在括号中，实际上它与“表”是平等的。
然而，第二个容易引起公众误解的问题是，戏剧影视导演专业的统考考试内容。考试中包括文学作品朗诵、命题即兴表演和叙事作品写作三个环节。但实际上，朗诵和表演各只占50分，而叙事作品写作却占据了200分。从权重上可以明显看出，导演统考和表演统考只是有共同的考试环节，但并不意味着将导演归为表演类别。导演专业中对表演科目的考察只是为了评估导演能力，而并非将导演归为表演类别。
