艺考影视编导专业须掌握哪些电影常识

电影的诞生

电影是一门相对年轻的艺术形式，迄今只有不到两个世纪的历史。

电影的创始人是法国的卢米埃尔兄弟，他们制作了世界上的第一批电影，其中包括《工厂的大门》和《火车进站》。这些电影于1895年12月28日在巴黎的一家名为“大咖啡馆”的地下室首次公开放映。尽管这些电影都很短，没有声音和情节，但它们解决了电影的基础技术问题，使图像变得生动起来，这标志着电影的诞生。随后，他们还制作了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早具有情节的电影。

电影艺术的发展历程

电影问世后，很快在欧美迅速流传开来，各国出现了一批电影从业者，每个人都做出了各自的贡献。

斯密士在英国改变了摄影机的束缚，不再限制它的位置、远近、角度等，大胆地运用推、拉、摇、移等镜头技巧，从而使电影更生动立体。

在法国，梅里爱则是电影特技的大师。他偶然间发现了一些电影特技，例如停机再拍、透视合成和升降格等，然后运用这些特技创作了许多令人惊叹的“电影魔术片”。

后来，格里菲斯利用剪辑和组合镜头的技术，创造出了一种全新的电影语言——蒙太奇。

在20世纪初，苏联的一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等人对蒙太奇进行了理论和实践总结。其中，库里肖夫进行了著名的“库里肖夫实验”。他选择了某位著名演员的普通表情，把这个表情镜头分别放在了一个馅饼、一个正在熟睡的婴儿以及一具女尸的镜头之后，然后让三组观众观看并回答这位演员的表情是什么。结果却出现了差异，三组观众分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（实际上是同一个表情）。这说明，不同的镜头组合方式会导致同一个镜头产生不同的效果。

蒙太奇是电影的表达方式。总结蒙太奇理论，就意味着确定了电影艺术的形式。它为电影带来了独特的技巧，使电影真正成为一门独立的艺术形式，并对之后的电视和其他艺术领域产生了深远的影响。

电影技术的发展一直以来都在不断进步和创新。

无声电影指的是早期电影，在没有声音的情况下被制作出来的电影作品，因此被称为“默片”或“哑剧”，对话和情节必须通过字幕来表达。这也导致了早期电影的一些显著特点：情节简单明了，动作画面相对更强烈，演员表情和动作更夸张，例如卓别林早期的喜剧电影作品。

在1926年，美国人德雷斯特成功解决了一个难题，将声音转化为光信号，并与胶片的画面同步录制，这就是有声片的发明。随后的一年，华纳兄弟公司制作了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。从那时起，电影成为了一种同时具备视觉和听觉的艺术形式。

彩色电影：1932年成功研制出彩色胶片。1935年，美国导演马摩里安执导了世界上第一部大型彩色故事电影《浮华世界》。

进入50年代以后，电影技术取得了新的进展。先后涌现出了宽银幕电影（其高宽比超过3:5，而普通银幕的高宽比为3:4），立体声音电影（声音可以从不同的方向传递），以及能够通过偏光眼镜观看立体效果的立体电影。此外，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等新的影视形式。