普高生舞蹈艺考如何提高舞蹈剧目表现力

根据教学情况可以清楚地发现，普通高中学生在舞蹈剧目的展示环节得分普遍不高，究其原因则主要在于学生在剧目表现力和情绪处理等方面存在诸多不足。

展开来讲就是，学生只是展示了具体的动作，而在内在的情感和情绪处理上还远远不够到位。基于此现象及其原因分析，本文将重点从舞蹈剧目情绪处理的重要性及如何进行情绪处理等方面进行阐述。

一、情绪处理在剧目表现中的重要性

首先，我们从舞蹈的本质方面来分析。舞蹈的物质载体是人的身体——人的四肢、躯干、头和面部表情。我们现在认为，舞蹈从本质上说，是一种人体的动作艺术。

其次，舞蹈的内在属性是一种抒情的艺术，这就必然规定了它是一种表现的艺术。但由于它是一种人体动作的艺术，加之舞蹈艺术形象的特点，使它离不开人体动作造型的具象性，我们的学生在舞蹈作品展示中，只是展示出了具体的舞蹈动作，而作品所要表现出的各种情感被忽视了，我们具体、可见、生动的人体动作应该和相应的情绪恰当的结合并共同表露出来，才会真正的做到形神兼备。

舞蹈着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格等。在古代，我国的学者对舞蹈的本质有许多相同的注解，例如，《乐记-乐象篇》“舞，动其容也”，《嵇康-声无哀乐论》“舞以宣情”。因此，情绪处理在舞蹈剧目表现中是非常重要的。

二、如何在舞蹈剧目中进行情绪处理

普高舞蹈生的艺考剧目大部分参考成品剧目，选择作品中的一段进行展示。

首先，我们在学习作品的具体动作之前，要反复观摩剧目，了解剧目中人物所处的时代背景、人物的情感思想和性格特点，以及作品所讲述的故事。这样可以使我们的学生在对舞蹈作品进行情绪处理时打好基础。在情绪处理方面，作为舞蹈作品的表演者要与观赏者产生情感上的共鸣。情感性是舞蹈艺术的生命之所在。观赏者不仅仅在一种被动的地位上观赏作品，而是在共鸣中被舞者感动、吸引。

由此，作为表演者，在剧目展示时，加入联想（想象），每一个动作的展示都有特定的情境，要学会在考场中联想，脑海中有画面，比如展示的是蒙古族舞蹈，可以联想到草原，想象自己在广阔草原上起舞。这样我们才能取得更好的成绩。

其次，舞蹈作品的表情性动作的处理要到位。舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为基础，经过艺术的提炼、组织、美化加工而来的。如我们在舞蹈中的面部表情动作称为面部表情，身体各部分的表情动作，称作为身段表情。在面部表情中，眼神更

占据着“画龙点睛”的作用。眼神，即眼睛的神态，是表达内心真实情感的窗口。舞者需要通过眼神，有目的性的，也就是从情感上与观赏者产生共鸣，传递情绪。我们这里以剧目《点绛唇》为例，分析一下面部表情的处理。在作品中，当女主人公推开纱窗，那种

对窗外世界的渴望的眼神就是我们要重点处理的，在这里我们加上呼吸中的快速吸气和提气，上身随之轻微左右晃动，这种视觉效果比单纯的展示推开窗户的动作要更富有感染力。舞蹈动作里的表情性动作，是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作。

一个舞蹈作品的展示能否取得成功，学生塑造的艺术形象是否鲜明生动，具有强烈的艺术感染力，取决于表情性动作的处理是否恰当。

第三，在情绪处理方面，我们需要与舞蹈作品的音乐情绪相融合。舞蹈是以视觉为主的，视听相结合的一门综合艺术。所以，舞蹈所塑造的人物形象和作品情绪都需要音乐加以辅助表现。舞蹈和音乐相互依存、密不可分。舞者在展示剧目时，要做到心中有音乐。

其中重要的是合理运用好舞蹈节奏和音乐的关系，我们的舞蹈形象要具有节奏型。在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。分为内在节奏和外在节奏，我们这里重点分析一下内在节奏的掌握。

以舞蹈剧目《点绛唇》为例，作品中，女主人公表现出突然的震惊时，我们的呼吸要有一个快速吸气提气，并且出现暂时的呼吸中断感，将内在节奏做一个暂时的中断。中国古典舞的节奏特点一般表现为弹性节奏，体现在节奏上多为抻—赶或赶—抻或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等。这种舞蹈形象节奏型的变化就能表现出不同的情绪和情感，也就使舞蹈作品的内容更加丰富。