音乐剧艺考生需要了解几种演唱方法？

由于音乐剧是一门综合性极强的舞台艺术表现形式，它的唱法也是多样性的，前提是建立在科学的发声基础上，有效的气息做支撑点，刻画剧中人物为主线，自如的调节声音的腔体和喉位的高低，来塑造剧中人物所需的音色。简单的说就是用科学的声音来塑造角色。这个是音乐剧演员应该具备的能力。

音乐剧专业的招生对象在声音上也有音色、科学的演唱、声音的塑造能力、对演唱角色理解能力等这些方面要求，所以音乐剧方向考生演唱训练需要掌握以下几种比较常见的声音：

正统唱法

在西方音乐发展历程中，歌剧的不断发展在19世纪衍生出更加大众化的轻歌剧，而轻歌剧则催生了音乐剧。因此，早期音乐剧的演唱，实际上与轻歌剧演唱极为类似。而随着音乐剧的不断发展，这种传承自轻歌剧的演唱方式也不断完善，逐渐成为当代音乐剧演唱声音表述的三大品质之一，也就是传统式Legit。而在麦克风作为扩音设备应用到音乐剧演唱中过后，演员不再完全依靠身体做共鸣腔，传统式Legit唱法也得以调整与改善，发展为现代式Legit。不管是传统式还是现代式Legit唱法，均在当代音乐剧中得到了大量使用，前者出现在《旋转木马》《音乐之声》《南太平洋》等作品之中，而后者则出现在《歌剧魅影》《小妇人》等作品之中。

带气息呐喊

 在音乐剧演唱中，声音表述的Belt品质，通常要求演唱者在中声区及高声区进行胸腔共鸣，从而营造出一种较为强烈的、与朗诵音色类似的声音效果。尤其是在进行高音演唱时，胸腔共鸣更是主要形式。与传统美声唱法相比，Belt的共鸣区间从头腔转移到了胸腔，故而演唱出的音色存在较大差异，并且呈现出明亮、尖锐的特色。仔细听来，这种声音品质与孩子大声叫喊的声音类似，具有极强的穿透力，就像是在用力呐喊一样，这也是其被称作Belt的主要原因。而且Belt演唱与人自然发声方式极为接近，故而不会对演唱者声带造成影响。不过Belt演唱形式的发展却并非这么自然，在一开始其是以模仿非洲裔美国女性歌唱声音为源头，故而听来较为夸张。后来在音乐剧不断发展，伴奏逐渐成熟的情况下，通俗音乐演唱风格更好地与音乐剧演唱相结合，Belt才逐渐变得更具力量，不但与传统美声唱法存在明显区别，更具有极强的叙事性，与音乐剧的故事表现更为契合。“摇滚音乐剧”的诞生，更是强调了Belt的呐喊特性，使得其演唱音乐进一步得以拓展，能够适应更多的音乐剧作品。

鼻音

以鼻咽腔为主要发声通道，将舌根位置高高抬起的一种唱法，它可以处在薄闭合状态下也可以处在厚闭合状态下，是百老汇演唱中一种独特的方法，经常出现在乡村童话风格的音乐剧当中，由成年人扮演小孩或者是童话人物。

混声

以鼻咽腔为主要发声通道，将舌根位置高高抬起的一种唱法，它可以处在薄闭合状态下也可以处在厚闭合状态下，是百老汇演唱中一种独特的方法，经常出现在乡村童话风格的音乐剧当中，由成年人扮演小孩或者是童话人物。

以上这些声音出现在不同歌曲不同角色不同段落，丰满了歌曲演唱的人物。

有相似美声的唱法的地方，但又有不同，音乐剧演唱有它的多样性。美声训练过程中需要深呼吸丹田的支撑和高位置的摆放声音并且所有共鸣腔体的打开，因此美声唱法基本不需要麦克风，它需要声音的统一，音乐剧演唱需要带麦克风，如何让声音更加入麦也是极其重要的。

作为音乐剧演员必须掌握多种声音运用的技巧，作为考生，必须让老师看到你会运用技巧的潜力和完成目前考试作品的完整性。这个完整性就是我上面说的，在本首歌曲中解决了声音问题和情感处理问题。