26届表演生学会这些技巧不吃亏

作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展是整个训练过程之中的关键。

一、清晰有力的表达

清晰响亮的声音是表演的基石。话剧与戏剧主要依靠对话和演唱来传达内容，与日常交流大相径庭。表演在特定的时间和空间内完成，观众没有重复聆听的机会，若演员音量过小、语音含混，观众难以听清台词，演出效果将大打折扣，甚至丧失表演的意义。

在即兴表演中，若缺乏扩音设备，或是剧情要求演员走下舞台，大音量就成为保障表演效果的关键。演员只有练就语音清晰、洪亮且富有穿透力的发声技巧，才能确保观众听得明白，实现良好的演出效果。因此，严格的语言技巧训练是演员提升表演水平的必经之路。

二、富有张力的动作

舞台表演时，观众只能从台下特定角度观看，距离远近会影响对演员动作的辨识度。为了让全场观众都能清晰捕捉到动作细节，演员的动作幅度必须足够大，有时甚至需要极为夸张。

尽管形体训练为夸张动作奠定了基础，但在实际表演中，这些动作要自然、优美、得体，并且符合人物性格。舞台上的所有外部动作，都应以内心情绪为依据。有些演员在舞台上出现的无意义动作，既不符合人物情绪，又显得慌乱无措，这会严重损害角色形象，应极力避免。

三、精准多变的表情

演员的表情变化需紧密贴合剧情中人物的情感需求。不同的剧情和人物有着各异的表情，从悲伤到喜悦、从惊讶到欢喜、从愤怒到愉悦，这些情绪的瞬间转换，是衡量演员演技的重要标准。

演员需要做到表情快速转变，并能有意识地控制，这样才能引领观众融入剧情，随着演员的情绪起伏而沉浸其中。

四、克服紧张的胆量

怯场和紧张是每位演员，尤其是初学者难以避免的心理现象，也是成长为优秀演员过程中必然经历的阶段。要克服这种心理，关键在于摒弃私心杂念，不要过分在意自己的扮相、语音、动作是否完美，以及观众的评价，更不要担忧演出失败或被他人比下去。

在上场前和表演过程中，演员应将注意力高度集中在刻画人物形象上，才能自然流畅地完成表演。在表演技能训练中，经常举办小型表演会或参加艺术培训机构组织的实践演出，是克服紧张心理的有效途径。

五、丰富灵动的想象

想象力是每个人都具备的能力，但能否充分发挥和利用想象力则至关重要。在舞台表演中，想象力是演员重要的创作能力之一。无论是研究角色还是再现角色，演员在艺术创作和舞台表演的每一个环节，都离不开丰富而独特的艺术想象。

想象源于丰富的生活经历、内心的情感体验和记忆，以及大胆的幻想与联想。但所有想象都必须符合生活的真实与逻辑，同时遵循艺术规律。演员应将培养想象力视为终身的重要任务，因为它贯穿于整个创作过程和演艺生涯。

六、自然流畅的交流

表演必须依据规定情境进行，不可随意发挥。在规定情境中与他人交流，是许多业余演员容易忽视的环节。交流的形式丰富多样，包括与对手的直接交流、与观众的间接交流、与不存在的对象交流以及自我交流，这些都是演员必须掌握的基本技能。交流的对象可以是物品、他人，也可以是自己。

舞台表演形式丰富多变，与对手交流时，演员需拉近与观众的距离，把观众当作亲密的朋友，这样交流起来才能轻松自然。未经相关训练的演员往往惧怕交流，与对手眼神交汇时会感到不自在。眼神交流和心灵沟通是表演的关键，真正优秀的演员懂得运用眼神传递情感，通过有无眼神交流以及交流的质量，可以检验演员对作品人物的理解能力和综合素质。

七、和谐统一的肢体语言

肢体语言，也被称为态势语、身姿语或体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等传递信息的无声语言形式，是人类运用姿态辅助表达情感的能力与技巧。要获得良好的表演效果，演员必须将优美的肢体动作与丰富的面部表情完美结合。

肢体语言能够在无声中传达极为丰富、微妙的情感世界，是一种非词语性的社会交际工具。其表现应简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言的核心，如同心灵的屏幕。演员要通过眼神、脸部表情和肢体动作的协调统一，搭配精彩的口语表达，从视觉和听觉两个方面给观众留下深刻的印象。