考场上的“僵尸”表演，你真的中招了吗？

身为艺考指导老师，我目睹了一个令人深感遗憾的现象：众多考生的表演被应试教育的僵化模式所束缚，失去了应有的灵魂与活力。

考场上，考生们的表现千篇一律：背台词时，情绪浮夸，动作做作；演老人，必定是驼背压嗓，毫无新意；模仿动物，只会机械地学几声叫唤；演战士，则无一例外地扯着嗓子怒吼。小品表演更是灾难现场——脱离规定情境，毫无舞台行动，只会站在原地“吵吵嚷嚷”。三分钟的表演，两分半都在靠嘴硬撑，肢体和情感完全脱节。这种表演不仅让人尴尬，更让人感到悲哀——因为这些学生已经被应试教育彻底“驯化”了。

他们不再真正倾听、观察、感受，甚至丧失了最基本的生活感知力。他们扮演的角色与真实生活毫无关联，台词只是空洞的“包装”，毫无人物关系的深度，更谈不上舞台行动的层次感。尽管他们为了艺考拼尽全力，但最终只学会了应试，却完全不懂表演。这种扭曲的努力，令人既无奈又愤怒。

以前，考官们更青睐那些像“白纸”一样的考生，因为他们尚未被应试教育的条条框框所污染，还保留着对艺术的纯粹感知。然而，如今许多表演生在进入高校前，就已经被应试教育“荼毒”得面目全非，甚至对此沾沾自喜。即便到了大学毕业，面对剧组的面试，他们唯一能拿得出手的，依然是艺考时反复机械训练的声、台、形等表面功夫。

我真心希望，每一位自称热爱表演的考生，能够清醒地认识到：表演不是技巧的堆砌，不是应试的套路，而是对生活的深刻洞察和真实情感的传递。如果连这一点都看不清，那所谓的“热爱”，不过是自欺欺人的幌子罢了。表演需要灵魂，而不是一具被应试教育掏空的躯壳。