话剧表演和影视表演有什么区别？和艺考有什么关系

在表演这个领域，许多学生常常感到困惑，不清楚话剧表演和影视表演之间的区别在哪里。难道仅仅是一个面对镜头，一个更直接地面对观众吗？而在艺考中又会采用哪种表演形式呢？所以今天我们就来明确一下两者之间的区别！

01、生活化的表演

电影的纪实性要求演员在真实的外景或逼真的内景中表演，表演必须真实、自然、贴近生活。演员的创作与真实的环境融为一体，保持同样的真实性。

戏剧演员要在虚拟的舞台和规定的情境中创作和表演，这意味着演员在虚拟的舞台上必须具备强烈的信念感，坚信自己身处于假设的环境中，并能真实地感受其中的情感。

此外，电影摄影机的动态改变经常影响观众与画面的距离和视角。在近景和特写镜头中，演员的一举一动、肌肉的细微动作、皱纹的颤动都能清晰地展现出来，任何虚假和夸张的表演都会让观众难以接受。

戏剧演员在舞台上行动时，需要全身的形态带动，完全融入到指定的情景中。与电影和电视剧的区别在于，当演员站在话剧舞台上时，与观众之间存在一定的距离，因此观众可能无法清晰地看到面部表情和细微的动作。因此，在话剧舞台上，这些细小的动作会被放大。

当然，电影和戏剧的表演并非简单地用生活取代演出，也不是以自然主义的方式完整再现生活的一切。相反，它们以生活中的原型为基础，经过选择和提炼，通过艺术手法再现人物性格。戏剧艺术的展现方式往往比较夸张。

表演的连续性与非连续性是一个重要的主题。在演艺领域中，一部作品的连续性指的是剧情和角色之间的连贯性，以及时间和空间的流畅过渡。这种连续性能够给观众带来更加真实和沉浸的观赏体验。一部连贯的作品可以让观众完全沉浸其中，忘却现实，投入到故事世界中。

然而，在某些情况下，表演的非连续性也能够产生独特的艺术效果。非连续性可以通过打破传统的剧情结构，引发观众的思考和惊喜。一些艺术家故意使用非连续性来达到不同的效果，例如在戏剧中使用闪回或非线性叙事。

总体而言，表演的连续性与非连续性是一个细致而复杂的主题。艺术家可以根据他们的创作目的和风格来决定采用哪种方式。连续性可以创造出接近真实生活的体验，而非连续性则可以带来新奇和令人惊喜的感受。

02、镜头感和整体感

电影演员在拍摄时必须在摄影机的镜头前进行创作和表演，因此必须具有镜头感。所谓镜头感包括以下几个方面：要表演得生动自然，要能够理解和感受画面的意境，要能够适应不同的场景和摄影技巧，同时也要适应在摄影棚和实地拍摄时没有观众和对手的交流。电影演员必须学会分析剧本中分镜头的要求，并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的演出，不同场景的镜头需要用不同的表演方式和手法来展现。广角和特写镜头要求演员使用不同的动作幅度和技巧，以展示更丰富的内心体验和细腻的表情。