表演生小课堂｜看谁还不知道这些表演训练法
【View point训练法】
美国导演安·伯格所倡导的视点方法，着重强调以多元视角来感知和诠释角色以及整个表演情境。在她看来，演员不能仅仅局限于理解自身所扮演角色的内心世界，更要具备站在不同角度审视表演的能力，其中包括观众视角。通过这种多元视角的运用，演员能够实现更为精准、更具深度的情感传递和角色塑造。
在训练环节，演员会参与各种视角转换的练习。他们需要在不同视角之间灵活切换，先是从自身视角出发，进而过渡到所扮演角色的视角，最终切换至观众视角。借助这样的训练，演员可以更好地把控表演的节奏，精准地进行情感传递。
训练方法
1. 培养多元视角观察与深度分析能力
日常应着力养成从多个不同角度去观察事物的良好习惯，就拿观察一个具体场景来说，我们可以先以自身习以为常的视角去看待它，将场景中的种种细节尽收眼底。接着，充分发挥想象力，把自己代入到场景中某个特定角色的位置，站在该角色的立场、处境和心理状态去重新审视这个场景，冷静、全面地对整个场景进行分析，梳理其中的人物关系、事件逻辑和潜在影响。
在表演训练的过程中，对于剧本里的场景和情节，我们也要采用同样的方法进行深入剖析。通过这种多角度的观察与分析，演员能够更加透彻地理解每个角色的行为动机、内心的情感变化以及他们在特定情境下的反应，从而为精彩的表演奠定坚实的基础。
2. 场景重现与灵活视角转换练习
我们可以设置一些简单且具有代表性的场景来开展表演练习。演员首先以自己真实的身份进入到设定好的场景中，全身心地投入表演，将自己对场景和角色的初步理解通过肢体语言、表情和台词展现出来。
表演完成后，要迅速转换视角。可以假设自己是场景中的另一个角色，从这个新角色的视角出发，重新演绎刚才的场景，感受不同角色在相同情境下的行为差异和情感表达的不同侧重点。也可以把自己想象成观众，用观众的眼光去评判刚才的表演，看看哪些地方能够吸引观众的注意力，哪些地方还存在不足需要改进。
【铃木忠志训练法】
铃木忠志训练法是对传统戏剧精华进行深入汲取，并经过长期积累与系统整理的成果。该训练法极为重视对演员身体潜能的开发以及能量的高效运用，认为身体是演员进行表演的核心工具。它致力于通过一系列专业的训练手段，强化演员对身体的控制能力，提升身体的表现力，从而使演员能够在舞台上散发出强大的气场，具备强烈的感染力，牢牢抓住观众的目光。
此外，它着重强调演员要将表演技巧的运用和情感表达的重心回归至身体的下半身。在具体的动作呈现上，要求演员把所有的力量集中于腰部，训练以及正式演出时需光脚进行，从而让演员更直接、真切地与舞台接触，更好地感受角色所蕴含的情感和力量。
训练方法
1. 踏步训练：夯实身体根基
演员需按照特定的节奏和方式进行练习，如匀速踏步、变速踏步、不同步伐组合的踏步等。在整个踏步过程中，要注重脚步力度的均匀性、保持节奏的稳定性以及身体的平衡协调，长期坚持这样的踏步训练，能够显著增强腿部的力量，培养身体的节奏感，还能为后续的表演打下坚实基础，为更复杂的表演动作做好充分准备。
2. 深蹲训练：强化核心控制
深蹲训练是提升身体控制能力的重要方法。训练时需缓慢地下蹲和起身，并多次重复。在深蹲过程中，要注意呼吸的配合以及身体各部位肌肉的协同控制，尤其是核心肌群的参与。核心肌群就像身体的稳定器，在深蹲时起到支撑和平衡的作用。演员要感受核心肌群的收缩和舒张，确保身体在动作过程中保持稳定。
通过这种深蹲训练，演员能够在表演中更好地控制身体姿态，对动作力度的把握也会更加精准，使表演更加细腻、富有层次感。
3. 气息与声音的结合训练：赋予声音生命力
气息与声音的结合训练是提升表演感染力的关键一环。通过深呼吸将气息充满腹部，感受腹部的膨胀和收缩。在发声时，要将气息与声音有机地融合在一起，进行长音的发出、音量的渐变、音调的高低转换等发声练习，让气息成为声音的动力源泉。
在整个训练过程中，演员要时刻感受气息在身体内的流动路径，以及它对声音的推动作用。通过这样的训练，演员的声音将具有更强的穿透力和感染力，能够更好地传达角色的情感和内心世界，让观众沉浸在表演之中。
【巴尔巴训练法】
巴尔巴训练法是一种别具一格且成效显著的表演训练体系，它将身体与情感表达置于核心地位，强调二者在表演艺术中的深度融合与相互促进。
巴尔巴训练法秉持身体的一举一动、每一个姿态的呈现以及表情的细微变化，皆是内心情感的自然映射的理念；认为表演绝非简单的肢体动作堆砌或情感的表面宣泄，而是要通过对身体进行精细雕琢般的训练，以及对情感进行深入透彻的挖掘，来实现表演的细腻度与真实感。当演员能够将身体与情感完美结合时，观众便能透过舞台上的表演，深刻洞悉角色丰富而复杂的内心世界，仿佛身临其境般感受角色的喜怒哀乐。
在具体的训练过程中，巴尔巴训练法设计了丰富多样且针对性强的练习内容。一方面，着重开展关于身体平衡、协调和柔韧性的训练。另一方面则注重引导演员去探索情感的深度和表达方式，鼓励演员深入挖掘自己内心的情感体验，并将其与角色的情感进行连接和融合。
训练方法
1. 单脚站立练习：锤炼平衡与控制
单脚站立练习是提升身体平衡能力与控制能力的有效方法。训练时，演员需单脚稳稳站立，将全部注意力集中于保持身体平衡，尽可能延长单脚站立的时间。在站立过程中要勇于尝试不同的姿势变化以及手臂动作。比如，可以缓缓抬起一只手臂，模拟飞翔的姿态，但无论做出何种动作变化，都要时刻留意保持重心的稳定，确保身体不会轻易晃动或失去平衡。
2. 情感回忆与再现：挖掘内心真实情感
情感回忆与再现训练旨在帮助演员深入挖掘自己内心的情感体验，并将其真实地呈现在舞台上。演员需要仔细回忆自己生活中经历过的各种强烈情感时刻，这些时刻可能是一次成功带来的喜悦，或者是面临危险时产生的恐惧。在回忆的过程中，要尽可能地唤起当时的情感细节，包括内心的感受、身体的反应等。然后，通过身体的动作、丰富的表情和富有感染力的声音，将这些情感真实地再现出来。
3. 情感的身体化表达训练：赋予情感具体形态
情感的身体化表达训练是将抽象的情感转化为具体可感的身体语言的过程。每种情感都有其独特的内在特质，演员需要为每种情感设定特定的身体动作模式和姿态特征。例如，当表达悲伤情感时，可以用低垂的头部来展现内心的沮丧，缓慢的脚步体现出沉重的心情。通过这种方式，将无形的情感具象化，让观众能够直观地从演员的身体表现中感受到角色的情感状态。
【梅耶荷德训练法】
梅耶荷德训练法是围绕假定戏剧性、有机造型术以及平衡感展开的一种训练方法，它大力倡导表演的创新以及想象力的充分释放，鼓励演员挣脱传统表演模式的枷锁，不局限于既定的表演框架和规则。
在具体的训练过程中，着重强调演员的形体技巧在舞台表演中的核心地位，认为演员的身体是表达情感和传递信息的重要工具，而良好的形体技巧能够让演员在舞台上更加自如地展现角色的性格和情感，每个动作都应充满力度，这种力度并非单纯的力量展示，动作与动作之间要具备连贯性。同时强调节奏和韵律的把握。
训练方法
1. 即兴表演练习：释放无限创意
即兴表演练习是培养演员临场应变能力与创新思维的有效途径。训练时给定一个简单的情境或主题，演员需在毫无事先准备剧本的情况下，即刻展开即兴创作与表演。这要求演员在瞬间激活大脑，摒弃常规思维的束缚，大胆尝试各种不同的角色设定。同时，情节的发展也要勇于突破常规，创造出意想不到的情节转折。
2. 物体联想表演：赋予平凡物体生命
训练中，演员会选择一个诸如书、杯子之类的普通物体，然后对其进行细致观察，并展开丰富联想，进而创造出相关的故事。可以从物体的形状、颜色、功能等方面展开丰富的想象，将物体融入一个独特的表演情境中。
3. 风格化表演尝试：领略多元艺术魅力
风格化表演尝试让演员探索不同艺术风格和表演流派的独特魅力，包括荒诞派、表现主义、象征主义等不同风格。在表演前，演员需要深入学习和研究这些风格的特点和表现手法。例如，荒诞派强调打破常规逻辑，展现世界的荒谬和无意义；表现主义注重表达内心的主观情感等，将这些风格特点融入自己的表演情境中，能拓宽演员的视野，提升表演的艺术层次
4. 跨媒介表演探索：打破表演边界
跨媒介表演探索是一种极具创新性的表演训练方式，它将表演与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等其他艺术媒介相结合。在表演过程中，演员可以根据一段音乐的节奏和情感进行舞蹈化的表演，还可以运用绘画或雕塑的元素在舞台上创造独特的视觉效果。通过探索不同媒介之间的融合和互动，打破传统表演的界限，创造出更具创新性和艺术性的表演作品。
