表演基础不好，改变这几个思路，照样上大院

1.在没听懂的知识层面，永远相信自己之后会明白，然后甩之脑后

自己没听懂老师讲的就抛之脑后，而不是去弄懂。

这样的问题巨大，因为表演其实是内心比拼

拼到最后拼的是你对于角色内心的理解

尤其是话剧

一个角色的情感就贯穿了整个话剧表演的所有呈现方式
这个角色的情感你理解不了

讲到其他配角、对手戏、群戏你一样也理解不了

你理解不了，你的表演就会生硬，演不好就会慌，慌了怎么办呢？

2.用肢体的勤奋代替应有大脑的思考

这是一个终极命题，绝大多数差生都在该思考的时候，选择放空自己、无脑练习，并认为当下的问题是不勤奋、练习不到位的问题

而不是思维上的问题。

然后就不断给自己加班、加课、加练习，

试图用身体的勤奋去替代质变中不可缺少的环节

差生的悲剧就在此开始产生：

没理解—抛之脑后—演不好—急了—加大训练量但仍不思考比理解—依旧演不好—心态崩了—失去信心—盲目遵从老师给定意见—因为不理解本质知识，把老师的片面意见视为法则—畏手畏脚，这也演不好那也演不好

而好学生是怎么炼成的呢？

听老师讲课—听懂了—落实在训练中

自己没听懂老师讲的—反复盯着这一点找老师弄懂—反复向老师复述自己的见解—弄懂了—落实在联系中

就这么简单！

这样做得好学生，在统考阶段是不存在所谓瓶颈期的，因为统考的知识要点都很基础，遇到了无法突破的瓶颈，那一定是知识没理解。

3.在表演的审美和理解上被降维打击

这样发展下去，最后你连一场戏到底该怎么演都不知道

也不知道什么样的表演才算是好表演？

艺考结束后，经常有同学因为没有理解表演的内在逻辑，拿了低分

却非常不理解其他同学为什么能拿高分：

“为什么他分比我高啊，他到底好在哪里啊？”

“表情也没我做得丰富，情绪也没我渲染得浓烈，为什么他是高分我是低分”

“我每天熬夜练习各种表情和台词，凭什么他这么轻松还比我考得高？”

有这种疑问的同学你要知道

表演不是单纯的情绪堆砌

研究的是一个完整人物在特定情境下与周围环境产生的情感关系和行为逻辑

表情和情绪等都是表面化的表演审美标准

多用脑，不要陷入自我感动

4.好老师的重要性

在这个过程中，好老师非常重要。

一个好老师，他不仅要对知识理解到位，还要能把它演出来，落实出来，

还要把这些知识简单易懂地教给你，还要督促你吸收

面对笨笨的学生，还要耐心地与学生的记忆力做对抗，反复耐烦地不断在他们耳边每天灌输同样的知识，

同时最重要的一点，也能保证他教的东西能拿高分。

前面做到了的老师，只能算是合格

只有最后一点做到了的老师，才能算是好老师

在这个鱼龙混杂的表演艺考教学市场里，遇到一个好老师实在是太难了

如果你机构的老师不行，分数的下限还可以靠自己努努力，但你的上限就已经被限制住了，哪怕你是个好苗子。

5.不要不好意思暴露出自己的不足

取得高分的好学生并不是一开始就是完美的

他们也会产生各种不足和缺点

但他们不害怕面对老师暴露出自己的不足

也不害怕让同学们知道自己的不足

因为他们暴露不足的目的，是为了解决它

他们相信自己能够解决问题、改善不足、变得更强

具备这种心理素质的学生真的很少

但这绝对是老师最喜欢的学生

不怕你提问题，就怕你藏着掖着把问题带去了考试

那就完了

所以如果你希望在集训中得到最大水平的提升

就一定要跟老师建立一个高效沟通的机制

战胜自己的缺点，拥有与缺点对抗的勇气

这才是集训存在的意义