表演生居家训练大法—木偶练习法

声音，对于演员来说是必不可少的训练项目，但好的声音表现，和呼吸其实是息息相关的。

在舞台表演中，演员不可能像演说家和歌手那样静止地站在原地，更多时候演员是要靠肢体行动来表现角色。这就要求演员在各种活动的状态下，仍然能够保持气息的稳定，保持声音松弛的能力。只有这样，在进行对应的台词训练后，才可以更自然地将人物呈现在观众面前。

【木偶训练】

木偶训练是一组系列练习，是表演艺考生居家练习的重要内容，能帮助提升气息控制、节奏感、身体控制和表现力等。这一系列训练中包括：

结合想象的形体的伸展

控制与放松

形体姿态的变化与肌肉的必要的紧张及心理感觉

形体状态与发声的关系

【练习方法】

1.基本姿势与动作练习

①木偶站立

把双脚并拢，双手自然垂在身体两边，挺直身子，像木偶一样僵一点站着。感受下身体垂直的感觉，稳住重心。这是木偶最基本的站法，后面做别的动作时就靠它。

②关节活动

像木偶活动关节那样，从头到脚逐个活动身体关节，像脖子、肩膀、手肘、手腕、胯、膝盖还有脚踝。活动的时候，动作要有机械感和节奏感，每个动作起止要明显，别弄那种圆滑的过渡，好好感受下木偶靠外力动关节是啥感觉。

③直线动作

可以尝试做些简单的直线动作练习。像手臂前后摆动、上下抬起，腿部前踢、后伸。做动作时要干脆，严格走直线，速度保持均匀，就好像有根线拉着肢体运动。这样能强化对肢体运动轨迹的控制。

2.提线木偶感训练

①单关节提线

想象身体每个关节都有根线提着。先从单个关节练起，就拿手指关节来说，只让它在丝线牵引下弯曲或者伸直，好好感受丝线拉动关节的感觉，别的地方都别动。等练熟了，再慢慢练手腕、肘部这些关节，直到能熟练掌握单个关节被线控制着动。

②多关节协同

完成单关节训练后，就开始练多个关节一起动。就像模仿提线木偶走路那样，让腿上的膝关节、髋关节，还有胳膊的肩关节、肘关节一块儿动起来。想象有不同的线分别控制这些关节，让它们按一定节奏和顺序动。

动的时候保持身体平衡和协调，动作得连贯、整体，别这儿动一下、那儿动一下，出现脱节或者不协调的情况。

3.情感与情境融入

①赋予情感

试着给木偶加点不同的情感，像快乐、悲伤、愤怒、惊讶这些。靠面部表情和肢体动作的变化来把这些情感表现出来。

要是表现快乐的木偶，就让它跳起来，手臂使劲儿欢快地挥舞。要是悲伤的木偶，就让它垂着脑袋，动作慢慢悠悠、沉沉的。愤怒的木偶可以身体绷紧，手臂用力挥舞，表情凶狠。惊讶的木偶眼睛瞪大，身体可能还会往后仰一下。

一定要把情感实实在在地体现在木偶的每个动作和姿势里，让它看起来是真有这些情绪。

②设置情境：

给自己定些简单的情境，让木偶在里面活动。像木偶在公园里玩、在房间找东西、在舞台表演节目等等。

要是在公园里玩，木偶动作就得轻快，蹦蹦跳跳的，还能伸手摸摸花，表情得高兴，眼睛亮亮的。在房间找东西时，动作要轻，慢慢走，身体往前倾，眼睛到处看，表情得有点着急。在舞台表演节目，动作就得自信、好看，步子稳，按节目内容做动作，表情也得跟着节目变。

根据不同情境调整木偶动作和反应，多练几次，让表演更真实好玩，这样咱在不同情况下的表演能力也能提高。

4.节奏感训练

①跟随节拍器

用节拍器设定不同的节奏来练木偶动作。先把节拍器调慢，比如一分钟 60 拍。跟着这慢节奏做动作，像摆手臂、挪腿，要和节拍对上，一步一动都稳稳当当的。

等适应了慢节奏，就慢慢加快节拍器速度，每次别加太多，加个 5 - 10 拍就行。节奏快了，动作也要跟着变快，还得更流畅，能接上节拍。也可以加点复杂动作，像手臂转一转、腿跳一跳。

练的时候，多感受节奏的变化，让动作连起来，别断开。最好是录下自己练习的视频，看看哪儿没做好，及时改。动作和节奏配合得更好，节奏感和韵律感也能变强。

②音乐配合

用不同风格和节奏的音乐来做木偶训练。像古典、流行、摇滚、爵士这些音乐都可以。

先好好听听选的音乐，感受里面的节拍、旋律还有情感变化。注意听节拍是怎么强弱交替的，旋律是平缓还是起伏大，音乐是开心、难过还是别的啥情绪。

然后把这些感受变成木偶的动作和姿态。音乐节拍强的时候，让木偶动作有力点；节拍弱的时候，动作就轻点，慢慢摆一摆。旋律往上走，木偶就抬头伸伸身子；旋律往下，就低头缩缩身体。

多练几次，多试试不同的动作，提高对不同节奏和情感的把握能力，木偶表演也会更精彩。