表演艺考生：动物模拟训练的三个必要步骤

大家都知道，演员表演是以塑造一个个鲜活形象的人物为目的，那么在演员进行表演训练的时候就会针对性对一个目标对象进行观察、模拟、加工、呈现。其中不乏对动物的观察与模拟，特别是对刚接触表演艺考的高中生，这是一个非常集中、综合的表演训练方法。本篇为大家介绍这种训练方式。

【动物模拟：表演技巧训练的一种形式】

动物模拟在表演教学中至今仍是一种重要的训练方法，目的是培养学生的观察力、想象力、造型力以及性格化能力。

1.训练严格要求学生将精力聚焦于对模拟对象的精准描摹，学生要用心观察动物的每一个细微特征，包括独特的外形、标志性的动作姿态等，以此来练就一双捕捉形象的“火眼金睛”。

2.训练不能仅仅停留在对动物外部形象的简单描绘上，要深入探究背后的东西。学生必须学会由外到内、由表及里地去感受动物，抓住其内在的感觉，深入揣摩它们的内心欲望。只有这样，才能让动物的行为表现达到内外一致，使表演更加真实、生动、富有感染力。

3.随着训练的深入，要逐步提升模拟练习的难度和丰富度。增加情节性、技巧性、趣味性以及拟人化的训练，赋予动物以人的情感和行为逻辑。此外，还可以引导学生构思双人或集体的模拟练习，或者创作富有寓意的寓言故事。通过这些方式，进一步激发学生的创造力和团队协作能力。

1.外部形象的捕捉与创作

在动物模拟训练中，视觉是人类感知事物的首要途径。我们对事物的第一印象往往来自其外在形象。所以，在开展动物模拟练习时，应先从捕捉外部形象入手，遵循由外及内的训练方法，先进行静态模仿。这要求演员全身心投入其中，充分释放想象力，积极行动起来，激发自身的表现欲望，以此达成训练的目的。

动物模拟训练是演员观察生活的初步尝试。演员通常需前往动物园或其他有动物的地方实地观察，也可以借助视听资料，如电视节目《动物世界》、动物相关的影像、书籍、图画等，全面了解动物的特征，为艺术表现积累素材。

在观察和模拟动物后进入舞台表演环节。此时，首要任务是在外形上做到“像”。演员需要仔细观察动物的神态、形体、感觉和行动节奏，充分调动想象力，利用服装、化妆、道具等外部手段来辅助艺术创作。

外形上的高度相似，不仅能让观众更容易沉浸于表演，对表演者自身也意义重大。它有助于表演者建立真实感和信念感，提升舞台适应能力，激发创作热情。同时，这也能让表演者更好地进行角色的内心体验，深入揣摩动物的心理特点，从而更加从容自信地在舞台上“当众孤独”地展现表演，进一步增强演员的艺术表现力和对生活的感知能力。

2.形神兼备：合理组织舞台行动

世间万物皆有外在表象与内在本质。就像一个人，外表可能给人善良、朴实之感，但其内心或许与外在大相径庭，这便是“知人知面不知心”。在模拟训练中，若仅依靠捕捉到的外部形象和特征来塑造角色，显然是不完整的，也无法满足角色创作的要求。

对于演员而言，将内在与外在相结合至关重要。一方面，要通过模拟和表现外部形体动作来感受内心情感体验；另一方面，要真正融入规定情境，凭借准确的内心情感体验，合理地找到与之匹配的外部形体动作和行动方式。这两者相互依存、相互作用，只有这样，才能真正做到“形神兼备”，完整地进行角色创作。

在这一阶段的动物模拟，演员不仅要精准地塑造角色的外部形象，更要通过外部模拟真切地感受角色的内心变化。对于规定情境中的情感体验，要合理、准确地找到自己的表现方式，组织好这类角色的舞台行动。

首先切实去观察模拟对象，细致捕捉这类动物共有的特征和习惯。条件允许的话，最好与动物进行交流，以此发现它们在面对不同外界刺激时的反应，比如喂食、哄吓、驱赶时，以及同类之间相互交流、嬉戏时的动作和反应。

同时要学会通过想象去体验与动物外部形状相适应的内在精神状态，从而捕捉和感受它们的神情、神态，做到“模其形而拟其神”。当捕捉所模拟动物的特征时，丰富的想象力会自然涌现，进而更好地运用模拟进行艺术创作。

3.动物模拟——拟人化的交流练习

动物模拟训练的最终目标是模拟和塑造人物形象。我们可以先从捕捉动物相对简单的外部特征和内心变化入手，逐步深入到观察、模拟、体验和塑造不同人物的外在表现形式以及复杂的内心情感变化。

在这一阶段，着重要求演员通过拟人化表演进行交流。这样做能增强演员的舞台适应能力，以及在与对手交流时的反应能力。演员要找到角色定位，明确行动目的，合理有效地规划行动方式，充分发挥想象力与表现力。通过外部模拟和内心体验，有条理地组织舞台行动，让作品具备故事情节和矛盾冲突，赋予角色个性与人性。

当演员进行动物模拟的拟人化交流练习时，能够显著提升其内在想象力和外在表现力。通过设定人物关系，促使演员自然地展开交流，提高对舞台假定性的适应和反应能力。如此一来，演员在舞台上就能真正做到“真听、真看、真思考、真感受”，建立起信念感和真实感。并且，演员可以在兴奋愉悦的状态下进行表演技能训练，放松且积极地开展艺术创作。