90%表演生误解了想象力：一篇唤醒你的真实表演

表演生划重点！表演想象力并不是随意想象

在表演艺术创作中，想象力作为关键性的创作能力，是指演员基于个人生活体验和艺术积累，将剧本文字转化为立体艺术形象的特殊思维能力。这种创造性思维在角色塑造过程中发挥着不可替代的核心作用。

1、想象力帮助演员理解形象

想象力能够帮助演员理解剧本刻画的角色形象。

例如：

（1）视觉形象

包括面部轮廓、发型特征、体型特点等。微表情变化、眼神特点、习惯性面部动作，站姿、步态、手势等肢体语言特征。

（2）听觉形象

音色、音质、共鸣特点，语速、语调、口头禅等语言习惯，呼吸节奏、气息控制等声音细节。

（3）背景故事完整化

成长环境、重要人生节点，关键情感经历和内心创伤，与其他角色的历史渊源和情感连接。值得注意的是，这种想象构建既要符合剧本规定，又要遵循生活逻辑，是艺术真实与生活真实的有机统一。

2、想象力是不能脱离剧本，脱离生活的

艺术想象要遵循生活的真实逻辑，避免脱离现实的夸张和失真。同时又要符合艺术的创作规律，进行必要的提炼和美化。最终达到"源于生活，高于生活"的艺术效果。

要求：

（1）对想象力的约束，防止天马行空的随意发挥

（2）对想象力的滋养，提供丰富的创作源泉

（3）对想象力的提升，确保艺术创作的专业水准

3、演员要依据想象来产生行为动作

在表演艺术创作中，想象力是驱动角色行动的核心引擎。演员要通过想象力获得剧本中假定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的行为动作也就是需要通过系统的想象训练，建立起对剧本情境的深度信念感，从而激活有机的表演行为。这个过程包含三个关键层面：

（1）心理行动的构建

（2）语言行动的塑造

（3）形体行动的呈现

4.想象力的运用可以在无对手戏的情境中发挥关键作用

演员通过内心视像与情感记忆构建角色的真实体验。

例如：

（1）一位被困沙漠的地质队员，在没有对手的情况下，演员需凭借想象力调动五感，灼热的风沙、干裂的嘴唇、逐渐模糊的视线，让观众从颤抖的手指和涣散的眼神中看到生命的流逝。

（2）深夜独自等待未归爱人的角色，演员通过反复查看时钟、无意识揉皱衣角等细节，用想象的"在场感"替代实体交流对象。

5、想象力有助于提高自身的积极性

在排练过程中，往往找不到感觉，从而消极对待，心里没有感受，只记得台词就会使表演枯燥无味。如果我们通过想象力的训练，会使我们的思维变得活跃，对剧本的理解更深刻，从加强我们的自信心，提高我们的积极性。