零基础的表演艺考生5个声乐练习小技巧

1、学会呼吸

现代声乐训练提倡采用胸腹联合式呼吸法，这既不同于传统的胸式呼吸，也区别于单纯的腹式呼吸。练习时可以模拟嗅闻芬芳鲜花时的自然呼吸状态：轻柔而缓慢地同时用口鼻吸气，充分扩张呼吸道，包括口腔和鼻腔在内的所有共鸣腔体都要自然打开。关键要避免肩膀紧张上提，而应让气息自然下沉，感受胸廓和腹部如同充气的气球般均匀舒展地向外扩张。这种呼吸方式能为发声提供稳定而充足的气息支持。

2、控制气息

训练气息的控制能力，关键在于保持气息的稳定输出，避免瞬间耗尽导致声音中断。可以通过延长发"s"音来练习，在持续发音的过程中，要有意识地控制腹部肌肉（包括小腹和腰背部）逐渐向内收缩。在气息运用方面，重点在于保持气息流动的自然顺畅，让气流平稳、持续地通过声带振动发声，不要屏息或者过于用力。要找到气息与声音之间的平衡点，使发声既轻松又富有表现力。

3、无声练习

无声准备练习包括面部表情肌的激活训练，要求做出各种夸张的表情变化；口腔肌肉的协调控制练习，如将舌面完全展平、充分打开喉腔等；以及全身肌肉的协调性训练。通过系统的无声练习，可以逐步建立起发音器官各部位肌肉的协调运作模式，使后续的声音训练达到事半功倍的效果。

4、发声与共鸣

唱歌最重要的是找到舒服自然的发声方式，既要适合自己，也要符合歌曲风格。关键是要放松——喉咙打开，舌头和面部肌肉都不要紧绷。

声音的共鸣很重要：

高音要用头腔共鸣，感觉声音从眉心出来，这样声音更亮

低音要用胸腔共鸣，这样声音更厚实

唱高音时也要带着点胸腔支撑，不然声音会太单薄

记住几个要点：不要憋着嗓子唱，声音要像流水一样顺畅，多练习感受不同部位的共鸣，找到最适合自己的发声方式。

简单来说就是：放松着唱，用好头腔和胸腔的共鸣，让声音又好听又有力。

5、音准训练

音准训练主要靠视唱练耳，但平时练声时也要重视。建议多唱音阶练习，每个音都要唱得稳稳当当，不能有滑音。可以选一些艺术歌曲来练，这类歌曲旋律严谨，能帮你培养精准的音准。

唱歌时要养成好习惯：

耳朵要时刻听着自己唱的声音，发现不准马上调整，多积累正确的音准记忆，慢慢改掉不好的发声习惯。

记住：音准就像搭积木，每个音都要放得准，整首歌才不会跑调。坚持这样练，你的音准会越来越好。