考导演≠当导演！导演专业到底该如何备考？

到2024年，艺术类考试进行了重大改革，取消了长期存在的“编导“专业，统一改为“导演“专业。虽然这两个专业只有一个字的差别，但并不意味着编导专业变成了表演导演专业！

优秀的导演专业很少招生，专业内容较难，因此需要可靠的机构和合理的培训课程来帮助艺术生提升专业能力。许多机构打着“指导电影拍摄”的旗号，在培训期间制作了许多短片，甚至还花费了较长时间来拍摄纪录片。

只要有一部短片作品，就可以成为通过导演专业考试的杀手锏了吗？如果没有短片作品，是否就不能考取导演呢？现在，湃老师将带大家一起破除这种迷思，探讨“艺术生短片的拍摄”。

01、创作短片是否“很重要“？是真是假？

从各大院校导演系本科的课程设置来看，几乎都包括了短片创作的教学内容。因此，艺术生学习短片摄制与创作是完全可以的！毕竟实践是获取真知的最佳方式嘛！

然而，对于高中阶段的艺术生而言，他们在机构学习专业课程的目的并不是为了“出作品“或者“拿奖项“，而是为了“考大学“！一旦进入大学，各种课程都会要求学生进行短片创作，期中作业和结课作品通常都以短片的形式提交。

总的来说，在你上大学之后，你将有很多机会去拍摄电影。你可以反复思考一个合适的剧本，多次尝试去拍摄一个完美的镜头，以及多次尝试不同的剪辑效果……在本科阶段,你可以慢慢精益求精，这是打磨作品的最佳阶段！

对于高中生而言，选择艺考并不仅仅是为了实现梦想，更重要的是为了在考取理想大学的基础上实现艺术梦想。因此，我们的首要任务是进行应试学习。虽然在集训时期拍摄短片可以学到很多知识和积累经验，但是要更多的时间来理解这些知识。如果不能及时消化，这些经验很难转化为应试技巧，反而会增加考试的风险。

02、时间非常宝贵！这是绝对的真理！

根据往年各省市统考时间的情况来看，全国的省级统考时间相差不大。以上海戏导专业为例，今年的统考时间应该会大量集中在11月至12月中旬。毕竟统考之后还有更长的时间需要准备——各院校的校内考试。

从目前的情况来看，离省统考还有大约100天左右的时间。对于那些刚刚决定要参加艺考且基础比较薄弱的考生而言，时间真的非常宝贵！他们不仅需要打好基础，还需要挤出时间学习故事写作、表演基础等专业课程，同时还要保证文化课学习的强度。时间紧迫、任务繁重，学习压力无疑是巨大的。面对如此强大的学习压力，将大量时间花在拍摄短片上，真的是没有必要的！

因此，创作短片并不是无法进行，而是需要合理而恰当地进行。毕竟，即使你的作品获得了许多奖项，如果考试成绩不理想，老师们也很难对你青睐有加。这种行为投入大而回报小。而且，仅凭自己的作品并不能保证考上大学，最终还是要依靠自己在校考和文化课成绩。

03、我们应该如何利用剩下的时间？

根据相关艺考改革文件，目前全国的表演及导演专业省份已基本达成考试科目的统一，分别为朗诵、单人小品和故事写作。在此，湃老师与大家分享备考技巧。

朗诵时间需控制在3分钟左右，并有几个选稿体裁的简单限制。由于已经是9月，我们至少需要确定用于考试的稿件。初学者可以先准备几篇不同体裁的稿件，然后根据练习反馈情况，集中改进并选择最适合自己的一篇。

你的稿件能够直接展现出你的品味和专业能力，所以选择适合自己的才是最好的！要勤加练习，每天至少练习30分钟，注意正确发声，加强逻辑重点，找准呼吸节奏。

作为一名导演专业的学生，你并不需要才能像播音专业或表演专业的同学一样优秀，但是你也不能太夸张、夸大。虽然朗诵课仅占总分的50分，并且要求不是很高，但是作为一名艺术生，你仍然需要认真准备。获得基础分数并不难，你不能因为分数太多而忽视每一分的重要性，每一分都非常宝贵！

单人表演在检验考生专业水平时起着十分重要的作用，因为核心在于对故事和人物的理解。根据考试说明，选题相对广泛，情节设定不会太详细，因此个人有很大发挥的空间。为此，应从现在开始多多积累人物素材和小品素材，并保持每周进行一到两次的小品训练。

每周一次的小品训练实际上有助于考生释放自己的天性，摆脱尴尬和社交恐惧，找到舞台表演的稳定感，这样在考场上也不会感到恐慌和困惑了～

写作是导演省统考最为重要的科目，其中单科200分是核心。因此，一定要认真练习！需要进行训练的是短故事和叙事散文，毕竟这两种体裁是考试中最常见的。

写故事时，不仅要创造戏剧性的冲突，还需要注重故事的“视觉效果”，让读者能够身临其境。我们可以平日里多积累故事素材和人物素材，提前准备好一些情节和人物特点，这样在考场上就能事半功倍。

故事的高分关键在于情节流畅，人物立体，文笔生动。在考场上，我们不必过多追求故事的波澜起伏和曲折变化，因为时间是有限的。而且，紧张情绪会消耗我们的时间，所以写好一个矛盾也是很困难的。