表演艺考的六大体系知识
六种表演的体系请收藏
古典主义表演方法
斯坦尼斯拉夫斯基的系统
方法派表演方法
迈斯纳表演法
布莱希特表演法
实践表演法
1、古典表演方法
康斯坦丁·康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基,提出的表演方法，使古典表演在1800年代开始生效和盛行，斯坦尼斯拉夫基认为，所有表演者都应仔细分析他的剧本，可以亲自去探索角色并创造逼真的表演为己任。
斯坦尼斯拉夫斯基于1936年出版了一本书，将其翻译成英文，名为《演员的自我修养》。
他强调身体动作，并回想起有关真实生活经历的情感记忆，以塑造一个真实的角色。
米歇尔受斯坦尼斯拉夫斯基方法的影响，米歇尔·圣丹尼斯于1935年移居伦敦，并创办了第一所表演学校，在那里他教著名的校友;
如【阿雷克·吉尼斯】（Sir Alec Guinness）和杰西卡·坦迪（Jessica Tandy）等古典表演技巧，圣但尼利不但用即兴创作，还用{感官记忆}和{内外动机}之间的平衡来教表演学生。
古典表演的底线受以下事实影响：演员需要与他们所扮演的角色相识才能够实现最真实的表演。
识别古典表演的特征包括以谨慎和可控的方式使用手势和身体动作，通过有效地使用声音来传达情感对角色进行识别和个性化。
即兴创作和外在动机，可以通过在银幕或剧院舞台上观看演员来观察先前提到的特征。
古典表演技巧可以在英国著名的学校中研究，例如伦敦戏剧中心和皇家中央演讲与戏剧学院。
古典表演也可以在纽约的茱莉亚音乐学院，巴黎的CNSAD和蒙特利尔的加拿大国家戏剧学院学习。
在表演中运用经典表演技巧的著名戏剧家包括凯特·布兰切特，帕特里克·斯图尔特和奥森·威尔斯。
2、斯坦尼斯拉夫基的系统
人物介绍
斯坦尼斯拉夫斯基的系统理论影响了大多数现代表演方法。他出生于1863年，死于1938年，享年75岁。
斯坦尼斯拉夫斯基与剧作家兼导演弗拉基米尔·内米尔罗维奇·丹琴科（Vladimir Nemirovich Danchencko）一起于1898年成立了莫斯科艺术剧院。经过多年的笔记和评估他在莫斯科艺术剧院的表演，他开发了自己的技术或系统。
他的系统第一次出现于1909年的一次舞台排练中。经过几年的理论完善，他坚持认为莫斯科艺术剧院在所有表演中都采用他的方法。对于斯坦尼斯拉夫斯基系统，演员必须记住的最关键的事情是他们必须生活在自己扮演的角色中。
斯坦尼斯拉夫斯基的七种方法来帮助演员建立更可信的表演：
我是谁
我在哪里
什么时候
我想要什么
我为什么要它
我将如何获得它
我需要克服什么
斯坦尼斯拉夫斯基系统的其它方面包括剧院的现实感，给定的情况，情感记忆和神奇的‘如果。
在英国学习斯坦尼斯拉夫斯基技巧的最著名学校包括演员中心和皇家戏剧艺术学院（RADA）。
由于洛杉矶是演艺界和表演行业的中心，因此有很多学校可以学习斯坦尼斯拉夫斯基系统。
例如米歇尔·丹纳（Michelle Danner）表演工作室和斯特拉·阿德勒（Stella Adler）表演与戏剧学院。
或过去使用过斯坦尼斯拉夫斯基系统的著名演员包括艾伦·伯斯汀（《再见爱丽丝》，《梦之安魂曲》），
马龙·白兰度（《欲望号列车》，教父》）和约翰·吉尔古德（《凯撒大帝》《好伴侣》和《亚瑟》）。
3、方法派表演方法
其实方法派是最著名的表演技术之一，也是最有争议的技术之一,方法派的起源来自波兰出生的演员兼导演李·斯特拉斯堡（Lee Strasberg）。
斯特拉斯堡与他人共同创立了集团剧院，而且是纽约市演员工作室的第一位艺术总监。
李·斯特拉斯堡观看了1920年代美国访问莫斯科艺术剧院的几场表演之后，并且受到斯坦尼体系的影响，开始努力工作。
斯特拉斯堡知道斯坦尼斯拉夫斯基建立的表演体系将彻底改变演艺世界;因此，他参加过许多由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的工作坊，及时总结了自己的一些技巧，这种技巧被称为“方法派表演”。
这种方法被称为是一种内部心理和外部心理技巧，演员可以用假设来进行训练，从而表现出最真实的行为。
这种方法基本要素包括要求演员摆脱自己在个人生活中遇到的所有压力和烦恼来从零开始创作，以正确的方式体现他们所扮演的角色情感。
集中注意力和对感官的过度关注并以真实的细节完成日常生活中的感觉记忆方法派的表演技术可以在很多知名学校内学习。
例如City Academy of London 以及 Method Acting London以及Actors Studio and Actors Conservatory。
许多著名演员已经利用该方法创建了标志性的电影角色，丹尼尔·戴·刘易斯（Daniel Day-Lewis）在《林肯》和《我的左脚》中的表演，查理兹·塞隆（Charlize Theron）。
在《怪物》中对艾琳·乌奥诺斯（Aileen Wuornos）的刻画以及罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）在《出租车司机》中的作品，都是方法演员表现最佳的典范。
4、迈斯纳表演方法
桑福德·迈斯纳（Sanford Meisner）出生于1905年，被认为是有史以来最好的戏剧从业者和表演教练之一。
在与纽约市集团剧院的Lee Strasberg和Stella Adler合作之后，他开发了迈斯纳技术。
从小组剧院离开后，他之后加入了邻里剧院，那里的工作经验帮助他完善了他的技术,邻居剧院被广泛认为是迈斯纳技术的发源地。
迈斯纳的技巧经常与斯特拉斯伯格的方法相混淆，因为它们都源于斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。
迈斯纳技术被称为“真实的表演”，因为演员会跳出头脑去对周围环境做出本能的反应。
迈斯纳表演技巧是最流行的表演方法之一，因此可以在英国的许多学校中学习它。
例如the City Academy London和The Salon Collective，在美国的著名表演学校中也可以研究。
例如William Esper Studio和The Taylor Acting Studio；在表演中运用迈斯纳技巧的著名戏剧家包括亦有很多，例如戴安娜·基《安妮·霍尔》，《教父》系列和《马维的房间》，罗伯特·杜瓦尔《温柔的怜悯》，《现代启示录》和《法官》和桑德拉·布洛克《选美俏卧底》，《弱点》。
5、布莱希特表演方法
贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）生于1898年，以对戏剧和诗歌的贡献而闻名，由布莱希特而得名的布莱希特表演方法在第二次世界大战后的几十年中广为流行，并且至今仍被剧院导演使用。
以他受马克思主义思想影响的政治舞台戏剧而闻名。布莱希特不想让他的听众坐下来，迷失在这个故事的观念中。
他希望观众离开剧院就社会，经济和政治问题发表意见，布莱希特的著名戏剧包括《勇敢的母亲》和《她的孩子们》。
《伽利略的生活》和《善良的人》他的作品具有挑衅性，讽刺性和激发兴趣，布莱希特戏剧中的演员在舞台表演中使用了间离或Verfremdungseffekt和手势布雷希特的一个词，表示同一动作中的手势和社交意义的结合的表演技巧。
布莱希特被称为剧院类型的重要组成部分，被称为史诗或辩证剧院，史诗般的剧院具有很高的政治性，迫使观众对舞台上发生的特定时刻以及为什么会以这种方式发生进行反思。
史诗般的戏剧与戏剧性戏剧不同，因为它具有破碎的叙事，并以不按时间顺序的顺序从时空跳跃。
而且，这些角色没有任何依恋，所有戏剧都表现出一种论据并表达了明确的政治声明，受布雷希特影响的艺术家包括电影制片人拉斯·冯·特里尔和让·卢克·戈达尔。
6、实践表演方法
实践表演法，也称为实践美学，在1983年和1984年的夏天，在美国佛蒙特州，由普利策奖获奖剧作家戴维·马梅特David Mamet和奥斯卡金像奖演员威廉·梅西William H. Macy举办了纽约大学表演工作室在这些夏季的工作坊中，开发了实用的美学表演方法。
梅西百货Macy and Mamet与纽约大学的30名表演学生一起，于1985年在纽约市成立了大西洋剧院公司，该剧院公司被广泛认为是实用美学技术的发源地。
实用的美学表演方法是一种实用的表演技术，可减少演员对任何自觉内省的倾向.
通过以下座右铭可以更清楚地理解：什么都不做，什么也不拒绝，接受一切并继续下去！
有关实用的美学表演方法的更多信息，可以在1986年由梅利莎·布鲁德MelissaBruder撰写的《演员实用手册》一书中阅读。
实践美学技术由三个主要部分组成：重复，表演技术和剧本分析。
必要目的或必要动作是使演员专注于他们希望在场景中实现的目标，还需要注意的是，研究实践方法的演员需要耐心，奉献和开放的思想。
实用的美学方法可以在Play with Fire Productions和Acting Coach Scotland获得。
以及纽约的Theatre Theatre Company，和在澳大利亚的The Atlantic Theatre Company中进行研究；
实用美学方法的著名实践者包括William H. Macy《冰血暴》和电视连续剧《无耻之徒》，Rose Byrne《伴娘》，《X战警》电影系列和《邻居》和FelicityHuffman电视《绝望主妇》。
