揭秘表演艺考生提高表演技巧—视点表演法

 由来：Viewpoints（视点）是一套戏剧表演和创作的方法。80年代初由Anne Bogart和Tina Landau受即兴舞蹈启发，引入戏剧表演和创作中。

Viewpoints拥有一套完整的技巧，关注表演的行动，时间与空间。整套训练发启发性的引导表演行动者的创造性思维，强调团队的统一性和默契感。

视点表演工作法是一个融合了生理和心理的训练概念。视点表演不是要求演员深入了解角色的动机和背景故事，而是为演员提供了一种考虑肢体和动作的方式

学习视点表演的好处：

提高意识：训练的重点是体现，鼓励加深对身体和运动的理解。演员们能够更好地适应自己的本能反应，并更了解其他演员在舞台上的位置。

创造力：视点表演通过要求演员考虑时间和空间的艺术潜力来促进自由感和创造力。

协作：通过打破传统的层次结构并强调整体的重要性，视点表演培养了协作精神，创造了一个充满活力、相互关联的舞台环境，鼓励表演者不断做出反应并适应。

视点表演工作法的基本要素包括肢体和声音两类：

肢体视点：

空间关系：身体、道具和其他物体之间的距离

动觉反应：表演者对运动形式的反应方式

形状：物体在空间中出现的方式

姿势：有开头、中间和结尾的动作或表情

重复：表演者重现或模仿他人

建筑：表演者周围的物理环境

节奏：动作展开的速度

持续时间：运动的长度

地形：运动创造图案或设计的方式

声音视点：

音高：声音的高低

音量：声音的大小

加速/减速：加速或减速的声音

无声：无声

音色：声音的质感或质量

视点表演法的应用

1. 即兴创作： 视点表演法鼓励通过即兴创作来探索和实验。这种即兴不是无目的的，而是基于对视点元素的理解和应用。例如，演员可能会根据空间和时间的视点来进行即兴表演，创造出意想不到的舞台画面和动作。

2. 身体意识： 视点表演法对身体动作的深入探索，提高了演员的身体意识。可以灵活控制和利用自己的身体，来表达情感和故事。

3. 节奏和持续性：学会感知和创造节奏，以及如何控制动作的持续性。有助于在表演中创造出紧张和放松的时刻，增强戏剧效果。

4. 空间关系的探索：探索如何在舞台上与他人建立空间关系，包括与观众的关系。在舞台上更有意识地定位自己和他人。

5. 结构： 视点表演法还涉及到对戏剧结构的探索，包括场景的构建和转换。学会如何通过自己的动作和选择来影响戏剧的整体结构。

6. 心理和情感的探索： 通过视点表演法的训练，演员能够更深入地探索角色的心理和情感世界，从而在表演中创造出更加复杂和多维的角色。

7. 适应性和灵活性：训练演员在表演中保持高度的适应性和灵活性，能够迅速响应变化和意外情况。

8. 观众参与： 视点表演法鼓励与观众建立联系，通过空间和情感的互动来吸引观众的注意力和参与。