表演艺考生如何在表演中唤起情感

表演中的情感是创造引人入胜的表演的必要组成部分。优秀的演员用一种既新鲜又真实的细微差别与观众交流情感。如果一种情绪被刻画得难以令人信服，观众就会无法带入剧情。而表演情感流露的感觉很自然时，观众就会被演员吸引，继而被剧情吸引，也就是我们常说的“看进去了”。

1. 认识到是什么让你产生一种情绪

当你扮演一个角色时，知道如何更容易地唤起自己产生眼泪、恐惧和微笑的情绪。斯坦尼斯拉夫斯基技巧训练演员加强“情绪记忆”。你可以尝试分析自己，评估自己在你一天中情绪的变化，并真正探究是什么导致了这种变化。

2. 运用你自己的经验

如果你试图在一个你个人没有共鸣的场景唤起一种情绪，想想你真正感受到这种情绪的时候。不要只是利用你的想象力；运用你的感官。表演教练琼·斯蒂芬斯在描述斯坦尼斯拉夫斯基的教学和李·斯特拉斯伯格的方法派表演中的方法时说：“这项技术包括回忆感官体验——视觉、声音、气味、味觉或触摸——唤起适合场景中某一时刻的情绪反应。”

3. 研究

看看优秀演员的表演，他们如何表现出不同的情绪。杰克·尼科尔森与凯特·布兰切特的愤怒表现有何不同？为什么尼古拉斯·凯奇在《离开拉斯维加斯》中通过屏幕散发出悲伤和恐惧，而在《异教徒》中却没有？情感为何能在一些演员身上，在一些作品上发挥作用？看看你是否可以将其融入自己的表演中。

4. 代表你的角色问“5个W”

关于你的角色的问题（谁？怎么了？什么时候？在哪里？为什么？），弄清楚角色额的动机，以及TA们为什么会有这种感觉。当你完全理解角色的特定环境和驱动TA们的客观因素时，真正的情感会更容易产生——不仅是在整个故事中，而且是在场景与场景之间，在时刻与时刻之间。

5. 使用主动动词

在剧本中为你的对话指定一个主动动词，可以帮助你找到你所说的话背后的内涵和潜台词，从而帮助你知道如何感受。如果你的台词是“滚出去”，你脸上的情绪因主动动词的不同而不同——比如“伤害”和“恳求”。

6. 沉浸于时刻当下

演员温迪·菲利普斯建议道：“你越放松、越天真，就越有可能做出不由自主的反应。”这是真的——作为一名演员，表现情感的目标是在那一刻不去想它。积极倾听你的搭档演员，不要分析你将如何反应；让直觉做出反应。

7. 练习。

继续研究剧本。练习扮演你的角色，表演人物的情感，直到感觉像是第二天性。