表演艺考生备考大院，你知道几种表演方法？

No.1

斯坦尼斯拉夫斯基体系

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基是每个演员都应该知道的名字。作为莫斯科艺术剧院的联合创始人，他彻底改变了演员对文本的处理方式。斯坦尼斯拉夫斯基特别关注人类的灵魂。他对人类行为细节的关注彻底改变了演技，并持续影响着这项技艺至今。斯坦尼斯拉夫斯基强调角色的情感生活，同时也为演员的工作增添了额外的严肃性：戏剧艺术家成为了学术思想家和情感世界的观察者。

斯坦尼斯拉夫斯基开发了被称为“体系”的演技方法，这种方法围绕他的“magic if”概念展开。他鼓励他的演员思考：如果他们处于自己扮演的角色的情境中，他们会做什么。这种方法后来通过斯坦尼斯拉夫斯基的弟子们进一步发展。

斯坦尼斯拉夫斯基体系的著名实践者：劳伦斯·奥利弗，约翰·吉尔古德。

No.2

体验派表演方法

李·斯特拉斯伯格是斯坦尼斯拉夫斯基的弟子之一，他的方法被称为“体验派表演方法”。受到斯坦尼斯拉夫斯基的启发，鼓励演员运用他们的心理智慧。在他颇具争议的方法中，斯特拉斯伯格训练演员运用“情感回忆”，即演员在现实生活中经历的独特时刻，并重新利用这些时刻，在舞台上令人信服地传达角色。体验派表演方法的心理本质是让成为审查的对象，特别是在某些演员的极端应用中。

方法演技的著名实践者：安吉丽娜·朱莉，斯嘉丽·约翰逊，史蒂夫·布西密。

No.3

斯特拉·阿德勒技巧

斯特拉·阿德勒，斯坦尼斯拉夫斯基的另一位弟子，以极大的热情与斯特拉斯伯格的方法竞争。阿德勒，一个意志坚强、出了名要求严格的老师，推动她的学生通过想象力创造令人信服的时刻。她在纽约市工作室的课程已经被很好地记录，她的话语也经常被引用。阿德勒坚持认为艺术家的想象力可以和一个人的自然经历一样生动——而且在情感上更可靠。阿德勒鼓励演员对角色所处的环境发展出深刻的洞察力和隐喻。这些想象力将被用作创作的养料，以做出令人信服的艺术选择。

虽然马龙·白兰度逼真的表演风格通常被归因于斯特拉斯伯格的方法，但他实际上是由斯特拉·阿德勒训练的；他对阿德勒和她的作品的热爱是如此强烈，以至于他为她的手册《表演的艺术》写了序言。

斯特拉·阿德勒技巧的著名实践者：罗伯特·德尼罗，本尼西奥·德尔·托罗，马克·鲁法洛，梅兰妮·格里菲斯。

No.4

迈斯纳技巧

桑福德·迈斯纳鼓励演员不要如此痴迷于智慧或想象力；他认为当演员如此专注时，他们变得太内敛了。戏剧是一种与观众分享演员作品的体验——如果你沉浸在自己的头脑中，你就做不好这件事！迈斯纳的技巧依赖于打磨演员作品的心理山峰，而不是专注于本能的简单性。通过训练，他的学生们自然地、沉思地从一个动作或台词中去除了所有的心理含义，揭示了角色最卑微的形式。迈斯纳认为，这是一个人物自然的方式。

迈斯纳技巧的著名实践者：罗伯特·杜瓦尔，格蕾丝·凯利，格里高利·派克，黛安·基顿。

No.5

乌塔·哈根技巧

乌塔·哈根，一位颇有名气的演员，继续提炼斯坦尼斯拉夫斯基的思想，鼓励用替代的概念来与角色建立联系。与斯特拉斯伯格相似，哈根改进了使用演员的个人经历来帮助描绘人物环境的自然反应的概念。如果演员没有经历过剧中角色的经历，他就会召唤出他生活中发生过的类似事件的记忆或经历，并适当调整风险。

乌塔·哈根技巧的著名实践者：西格妮·韦弗，杰克·莱蒙，朱迪·嘉兰。

No.6

Spolin技巧

Viola Spolin相信游戏的力量。在她的巨著“戏剧游戏”中，Spolin鼓励演员在严格想象的环境或框架内通过即兴创作培养基本习惯。她的方法让演员在表演过程中将即兴表演自然而然的贯穿始终，从而像在现实中一样实时做出选择。

Spolin的儿子Paul Sills是芝加哥第二城市的先锋，并将他母亲的技巧教给了一代又一代杰出的喜剧明星。

Spolin技巧的著名实践者：艾伦·阿金，佛莱德·威拉特，丹·艾克罗伊德。

No.7

实践美学

威廉·H·梅西和大卫·马梅特创造了“实用美学”方法，这是一种拒绝其他方法强加的复杂性，而是专注于戏剧本身的简单性，以及演员创作方程的四个基本支柱：字面意义，需求，动作，以及“as if”。

实用美学最著名的教学地点是纽约的大西洋表演学校，该校拥有著名的校友费利西蒂·霍夫曼，萝丝·拜恩，杰西卡·阿尔芭，和卡穆琳·曼海姆。