表演艺考生如何学习声形台表？

表演艺考生

如何学习声形台表？

学习指南|训练方法

声乐

语音、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。

学习声乐可以帮助同学们提升语气、语调处理，锻炼嗓音条件，提高对台词的节奏、韵律和美的感受的把握；还能修炼同学们对歌曲的理解和表达能力，这对演员的角色塑造也有较直接的帮助。

音准方面，我们可以先通过呼吸训练、基本发声训练，比如呼吸方法、发声姿态、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力量、声音造型等，培养正确的发声习惯；然后利用一些唱歌练声的方法，按照音阶音程、调式调性拉长字音练习音准。而节奏方面，则是从音符，附点节奏，复合节奏三大板块进行训练。

台词

我们在念台词时不仅要做到最基础的清晰有力，普通话标准，更重要的是生动表达，做到“情景再现”、“内在语”、“对象感”，以上三种方式我们统称为“内部技巧”。

1、情景再现

当台词中有形象性内容时，我们要在形象感受的基础上运用“情景再现”，使表演中富于鲜明的形象性

2、内在语

当台词中有逻辑性内容时，我们要在逻辑感受的基础上运用“内在语”，使影视表演中富于严谨的逻辑性；

3、对象感

“对象感”则是如何帮助表演者把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来，传播到广大听众观众的耳朵里、心目中，使其情感被打动或情绪受感染。

一般练习台词可以采用诗歌、小说片段、叙事散文等稿件反复朗诵，每次练习时都要吃透它的背景、基调，加深对文章的理解能力，将自身代入到作者当时的情景中，以真实情感读出来。

每种体裁都有各自所需要处理的方式。举个例子，就拿诗歌来说，视像、情感、韵律，前后转合等往往是考察的重点。而其他体裁比如散文，小说，寓言，独白等又各有重点，因此同学们不能局限于一种体裁的练习。

形体

形体练习是为了锻炼咱们的形体足够松弛灵活，协调自如；动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致；形象气质佳、举止有风度；能够准确地表达出剧本人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。

因此训练的时候要着重练习形体的灵活性、柔软度，动作协调性、节奏感、可塑性，肌肉的控制能力等（如力度、弹跳等）。另外还要有意识地捕捉和模拟各种人物的外部特征，如模拟一个人或一个动物，或者模拟记忆中的一个形象，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。

表演

真正的表演是演人，不是演戏，演员的任务就是在舞台上塑造活生生的具有鲜明性格、富于艺术魅力的人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“你不是在舞台上表演，而是真的在生活，你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。”因此在表演时一定要有信念感和真实感，千万不要觉得自己正在演戏，而是在“有创造力的再现”！

训练一般通过情景剧、戏剧、游戏、无实物表演练习、即兴创编与短剧表演、京剧戏曲独白、面试技巧、镜头前表演等，提升感知能力、理解能力、思辨能力，想象力和表现力。