表演艺考生得懂的专业表演技巧方法

表演艺考生必知的

专业名词

表演方法

1、Viewpoints

安·博格（哥伦比亚大学导演系主任）和缇娜·兰道建立的表演技巧围绕着美国编舞家玛丽·奥弗利创造的“六个时空视点”展开。以身体即兴为核心，训练演员利用身体的本能和大脑的意识进行身体协作。

2、Theatre of the Oppressed

奥古斯都·波瓦认为，演员的工作既是观众又是艺术家，既是教育家又是活动家。在鲍尔的练习中，他经常从世界各地的“儿童游戏”中进行修改，尽管这些主要来自他的祖国巴西，他鼓励演员们通过身体游戏来感受自由的感觉。他为演员开发了一些方法，让他们活跃起来，深入了解社区内的社会问题。

3、契诃夫技巧

迈克尔·契诃夫，剧作家安东·契诃夫的侄子，主张利用原型。像阿德勒一样，契诃夫鼓励演员混合想象力来创造“心理动作”。这些动作，根植于更古老的讲故事的演技传统，通过心理的力量和思虑变得现代化。

契诃夫技巧的著名实践者：克林特·伊斯特伍德，安东尼·霍普金斯，海伦·亨特，杰克·尼科尔森。

4、林克莱特声音训练法

林克莱特声音训练方法‌是由克里斯汀·林克莱特在几十年的学习、演出和教学过程中，汲取各家所长，探寻直达演员“自然之声”的关键，从而建立起来的一套兼容并包、与时俱进的声音表演方法论‌。

林克莱特声音训练方法的哲学背景是“身心合一”，强调演员在表演中要回归本我，激发内心深处的欲望，释放自然之声。这种方法不仅适用于舞台表演，还适用于日常生活交流、政商领袖的演讲等场景‌。

5、格洛托夫斯基技巧

耶日·格洛托夫斯基相信演员是一个圣洁的容器，能够通过接触他们身体的活生生的经验来揭示人类真理。格洛托夫斯基，受到科学研究过程和修道主义的沉思影响，旨在创造一个植根于生活汗水的高度身体演员。

6、古典演技

与其他技巧不同，古典演技不是单一的技巧，而是一个涵盖起源于5世纪至16世纪欧洲的几种不同演技方法的总称。古典演员专注于声音和身体控制，以及文本分析。一些你可能在古典演技课程中找到的技巧包括观点，亚历山大技巧，斯金纳释放技巧和语言学。