表演艺考|角色台词与朗诵文学作品的区别是什么

台词是作者刻画性格、体现剧情的基本手段。角色形象创造的是否鲜明、生动、完整，是小演员对台词处理的密切关系。

剧本中人物的对话叫做对白。有时作者为了让观众能清楚的了解人物的思想活动和心理状态，就让人物把内心的活动说出来，形成角色抒发思想感情的自言自语，这叫做独白！

说角色台词和朗诵文学作品一样，都是要经过再创造的，它们有共同点也有不同点！

共同点：首先需要体验，感受作品的思想感情，展开丰富的想象，使作品中描写的形象具体化。同时细致的分析作品，挖掘其中深刻的内在意义，此外还要研究作品的风格题材，根据不同材料选择不同的体现形式。

不同点：朗诵者朗读文学作品时，一般来说，是以创作者本人的名义，向观众有目的、有态度、绘声绘色的介绍作品内容，用正面的语言直接影响观众。而讲述的是过去或未来，或者想象中的事物，即使是第一人称的作品，仍然是以朗诵者的身份出现，而不等于我就是作品中的“我”。

表演生扮演角色，则是以剧中人物的身份生活在剧本所规定的情境中，经历着此时此刻正在发生的事情，一切按照角色的思想、态度、行为逻辑去对待剧中发生的事件(包括与剧本中其它人物的关系)这时表演生就不象朗诵者那样直接与观众交流，而是通过与对手的交流影响观众，达到揭示剧作内容的目的。

影视表演中台词具有四个特点，分别是：

台词具有动作性

戏剧表演是行动的艺术，因为它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并且发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想和性格及感情。这就要求台词，从戏剧表演行动中具备动作的特性。台词的动作性在于它能够推动剧情发展并让角色的台词都应用到人物的性格之中，成为剧中人物，把握冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。

台词要口语化

 要使观众清楚明了的看懂剧情并理解人物，接受原剧中作者的感受，因此台词就必须浅显和通俗易懂并具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息。注意在口语化的同时，当然也需要注意语言的规范化和纯洁性，要注意对生活语言的提取和加工，使之成为形象生活的艺术语言。

台词要性格化

剧本中人物形象的塑造只能依靠人物的台词和行动来完成，而且必须在有限的空间里进行，因此对于剧本台词的多样性提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等条件，掌握人物的语言特征，避免千部一腔、千人一面。

台词要诗化 

剧本的台词具有诗的特质、力量，使观众受到影响，从而为人物的命运而动心，这就要求台词的诗化并不意味着要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此说台词时，必须感情充沛富有表现力精炼和含蓄，往往力求用最简洁和最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。